做个芭蕾的鉴赏家（二）

体会芭蕾的轻灵与厚重

舞蹈的质感在于轻灵。

芭蕾尤以轻灵为其美学特征。

自从150年前芭蕾的选题浪漫地朝非现实方向一跃，仙姝倩鬼神魔精灵遍布舞台，芭蕾舞的表现形态随之发生变革，一蹴而就并不可逆转地把轻灵的本质突现出来。1832年代表浪漫主义芭蕾方向的《西尔菲达》（即《仙女》）在巴黎问世。这部借助于苏格兰民间传说，描绘一幅林中仙子同凡人相恋图景的舞剧里，女主人公西尔菲达有一对会飞的翅膀，在舞台上时隐时现、飘忽不定；当时人称“芭蕾皇后”的玛丽塔莉奥妮首演这个角色，她的舞蹈风格的轻盈，把人们超自然的想象完美地体现在舞台上，并由此而确立了足尖舞蹈的地位――当之无愧地具有芭蕾舞代表性质的技艺。9年以后，另一部浪漫主义的杰作《吉赛尔》在巴黎同观众见面并流传至今，被誉为芭蕾艺术皇冠上的一颗明珠。这部舞剧受惠于自斯拉夫民族的传说“维丽斯女鬼的夜舞”，着意表现了山村少女吉赛尔的纯情与善良。舞剧对比式地展现了现实生活和冥冥世界两幕场景，那虚幻飘渺的幽灵之舞，是芭蕾艺术把不可知的世界奇妙地展现在人们眼前的杰作。浪漫主义的注入掀开了芭蕾历史新一页，从此，芭蕾艺术形态就定位于轻灵这一坐标。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。

轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

轻灵又是一种境界。它借助动态的线条勾勒的图景，弥漫着非言传的意蕴，濡染着周围空间。在舞蹈者，它是表现的欲望假外部形态合理地恰如其分地释放；对欣赏者，则是透过目睹活生生的媒体，映照心田那一缕风光，于是经受感染、拨动共鸣、生发联想、重复体验。

舞蹈的表现力建筑在轻灵飘逸之上。

芭蕾尤以轻灵垂范舞蹈殿堂。

无论是如歌式的抒怀或豪迈的咏叹，无论是纤纤淑女或骁勇雄健的骑士，无论舞段的力度要求如何地粗犷开阔、激越铿锵，芭蕾艺术对轻灵的诉求始终是悬在所有舞者头上的一把戒尺――简明、光洁、迅捷、准确，起跳爆发力如火箭升空，落地若飘落绵絮。记得《睡美人》王子儒雅的变奏独舞吗？多么轻捷洒脱，一派尊贵的宫廷风度；而《海盗》首领康拉德，如疾风似迅雷，凌空跨越，翻卷急旋，那是大海锤炼的性格；袅袅婷婷的《四人舞》， 将一幅百多年前的版画复制在舞台上，依旧散发出妩媚动人的馨香；火辣辣的《堂吉珂德》，带着斗牛之乡的西班牙风姿，剽悍有加黠慧飞动……尽管这些脍炙人口的舞段风格各异，却必须守恒于芭蕾舞的规范之美：动作轻盈，技巧稳练。于是，人们对芭蕾品评视角自然地偏向轻灵，犹如鉴赏出土彩陶离不开粗朴稚拙，聆听交响乐离不开雄浑凝重，吟读水墨画离不开精润灵秀一般，品味舞蹈尤其芭蕾离不开轻灵。如果失却了轻灵，芭蕾舞的美感与魅力也就丧失殆尽。因此，芭蕾舞传达给审美主体的最为突出的感受，凝结在一个词汇上――轻灵。倘舞者能将轻灵这一舞蹈要素挥发达于极至，诗意便自然而然从中流淌、喷涌出来。

然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格――厚重；

因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。

感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。正剧和悲剧自不待言，即如轻松的喜剧芭蕾《无益谨慎》、《窈窕淑女》、《驯悍记》，也都显露出某种庄重的人文主义态度。芭蕾小品如《天鹅之死》，短短几分钟里刻画了一幅生死搏击的悲壮场面，深沉而隽永。纯粹着意于将音乐视觉化的交响芭蕾，调动舞者犹如摆弄音符，甚至同音乐的无标题一致地无标题，却也在和声般的形式美中传达出某种意蕴，把宽泛的抽象的不确定性的音乐内在因素呈现在舞台上。即使一个叫《练习曲》的节目，将芭蕾从艺者的日常练习展览于观众眼前，它那明快、洒脱、齐整、繁难，激荡起人们惊诧、亢奋、叹服、愉悦--以简约的形式换取的是复杂的情绪反映，就是它的意在不言中的内在品性。

舞蹈，尤其芭蕾，轻灵与厚重并行不悖。

轻灵是美的载体，负载着形式美表现美外在美；轻灵又是厚重的载体，负载着思维、观念、情绪、意向――内蕴之美。

舞蹈，尤其芭蕾，是以轻灵的材料构筑的厚重的艺术实体。只是，厚重的程度有差异，或为巍峨的大厦，或为玲珑的小舍。

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