做个芭蕾的鉴赏家（一）

1．自觉保持演出场地的秩序

2．体谅演员的劳动，擅于鼓励，能慷慨奉献热烈的掌声

3．专心理解作品，全身心投入

如何欣赏芭蕾

首先，欣赏芭蕾，“第六感觉”――动觉应该是观众最重要的工具。

假如您真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起好了，让直觉去感受芭蕾舞的美，因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松驰的和即刻的动觉反应和理解。

其次，在你感觉了芭蕾一段时间以后，您可以依据评价芭蕾技术的20条标准来评判芭蕾：1、旋转；2、速度；3、方向；4、定点看一点的能力；5、变化手臂腿脚的能力；6、无声而优雅的落地；7、跳跃的高度；8、绷膝盖；9、绷脚尖；10、高抬腿；11、支撑腿的稳定性；12、线条；13、流畅度；14、双人舞；15、大群舞；16、动作干净准确；17、充分而优雅的自信，如履平地的轻松自如感，一气呵成的整体感和舒适感；18、快感；19、弥补失误的小骗局；20、从技术向艺术的大跳。

再次，您还可以从四个间接视角间甄别质量高低：是否引人入胜，是否达到忘却细节而顺其自然的流畅，是否达到了随心所欲的境界，是否给您留下忘却一切世俗烦恼的印象。

判别古典芭蕾和当代芭蕾

在节目单或广告牌上，我们经常看到“古典芭蕾”的字样，这是什么意思呢？是芭蕾的类别、风格？还是芭蕾作品的时代标志？应该说“古典芭蕾”这几个字， 既代表了芭蕾的一种风格，一个类别，又与该作品产生的时代密切相关。但是今天人们一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。

而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新，或从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的“当代芭蕾”、“现代芭蕾”。 属于题材变化的如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指反映现代生活的舞剧。

其他国家来华演出20世纪以来创作的芭蕾作品特别是舞剧，并不做这样的标示，应该说也与众所周知的“古典芭蕾”名剧拉开了距离，不属于“古典芭蕾”范畴。譬如前苏联的芭蕾舞剧《宝石花》、《罗密欧与朱丽叶》、《斯巴达克》，德国的《奥涅金》，英国的《梅雅林》、《曼农》均属于这类作品。

当然题材的变化不可避免地也带来形式的变化，如《红色娘子军》即吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材；上述几部舞剧在结构、叙事方式、舞蹈语汇等方面也都依戏剧内容而有较大突破。 对原有的传统芭蕾形式进行了比较大的发展变化的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的“交响芭蕾”（如《小夜曲》、《协奏曲》等），还有吸收现代舞的编舞方法与技巧、动作，包括服装的变化，更简洁更简便以至只着舞蹈练习服上台的作品。

那么仅从观众的角度看，古典芭蕾与当代芭蕾的主要区别到底在哪里呢？在于是严格地按照芭蕾传统的风格、技法“说话”，还是根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理。

了解芭蕾的结构

在长期的舞台实践中，古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一部古典芭蕾中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的结构形式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞”――由男女演员合作的抒情舞段；“变奏”――男女演员分别表的独舞，用高度的舞蹈技巧表现人物的性格、情绪；“结尾”――男女演员穿插表演，最后以合舞结束。

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