戏剧芭蕾和情节芭蕾是如何发展来的？

  随着欧洲封建主义的没落，到了 17世纪末，芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18 世纪因工业化的生产在英国的崛起，新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观，提倡思想自由、个性发展，逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注人了新的生机。

  英国舞蹈大师约翰•韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底摒弃了原来色蕾演出中的道白与歌曲成分，完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞，使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式，为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。18世纪后半叶，两位伟大的舞蹈大师一-让•乔治•诺维尔（法国）和加斯巴罗•安修奥利尼（意大利）从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革，首次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内涵，使他更加富有思想性。

  1789年，在法国大剧院上演的《关不住的女儿》（又名：无益的谨慎）是他们的代表作之一，《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾，是第一部以平民百姓的生活为题材，具有现实主义风格的芭蕾舞剧，全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目。