舞剧《金瓶梅》上演 备受争议成热门话题

据了解，这部由北京当代芭蕾舞团创作演出的剧目，已经排定了从本月23日起在成都、重庆、武汉、南昌等地剧院的公演日程。虽然主创人员在接受采访时反复强调“观众应怀着审美之心”看待该剧，但围绕“是性感芭蕾？还是情色舞蹈？”“是刻画人性挣扎？还是展现香艳场面？”等话题，人们议论不断。记者询问了上海几家主要剧院，得到的回答是：“暂不考虑”承办该剧演出。

想法由来已久

把明代小说《金瓶梅》搬上芭蕾舞台，确实是一个大胆之举。编导王媛媛透露，产生这个想法由来已久，是应香港艺术节之约才得以实现这个酝酿了4年的创作。她认为：“该剧表现的是人性，而不是性。”不过，即使是没有阅读过这部小说的大多数中国人也知道，《金瓶梅》通过大量对性的赤裸裸描写，来刻画人物的社会属性，虽然在中国文学史上拥有特殊地位，却在历代被称为“奇书”的同时，一直被视为“禁书”。显然，把这部文学作品改编成舞剧，无论是题材和内容，都无法回避原著的人物关系、性格刻画、情节构成中的性描写要素，因此，有的剧院甚至还在宣传海报上打出了“儿童不宜”的字样。

被指“挑战禁忌”

据悉，舞剧《金瓶梅》在今年香港艺术节上演后，由内地一家演艺机构代理从本月下旬起在各地巡演，主创人员近来则忙碌奔波各地频频接受采访，剧照也开始“泄露”于网络。正如编导所说，照片上的舞蹈画面并无“脱衣”“裸体”，但演员身穿紧身纱衣，舞蹈动作和舞台场面被人们称为“肉欲横陈”“活色生香”“火辣露骨”，甚至还出现了摇床等“古代性道具”，故有人把这部舞剧的上演，定位为“挑战禁忌”。记者在采访中，多位舞蹈界人士表示“回避”。有位知名舞蹈演员说：“同行做出这样的选择，我不大好评说。但如果让我去演，可能难以接受。毕竟，要在上千观众面前体验《金瓶梅》人物的内心和表演那些动作，会很尴尬。”因此，也有评论认为：“能够成为舞剧题材的文学作品很多，把《金瓶梅》搬上没有分级制的内地舞台，是在‘博眼球’。”

上海“按兵不动”

编导在选择题材、进行创作的过程中，既要赋予作品新的创意，也应考虑观众的欣赏反响和作品的社会效果，这是艺术家的社会责任。因此，尽管舞剧《金瓶梅》即将在内地一些剧院公演，但上海的剧场却“按兵不动”。记者获知，该剧代理商曾来联系沪上演出事宜，但本市两家主要剧院不约而同地都予以了婉拒。上海大剧院副总经理张笑丁说：“该剧题材应该有票房效应，但剧院运营并非单纯为了追求票房利益，我们的演出季舞蹈“已经排满，所以暂不考虑。”东方艺术中心管理公司总经理林宏鸣在看了代理商送来的录像片段等资料后认为：“《金瓶梅》与我们剧院为观众提供美的享受这样的定位存在差异，所以暂不考虑承接该剧。”

为舞剧《金瓶梅》编舞的王媛媛，是活跃于当今国际舞台的知名中国现代舞编导、北京当代芭蕾舞团团长，此前曾和张艺谋合作创作《大红灯笼高高挂》，是2008年北京奥运会开幕式的编舞，曾担任电影《夜宴》的舞蹈总监。

“金莲目光所及，各种男女因爱而愉悦的姿态，轻柔、旖旎，一片烟华虚浮之景象……”舞剧在如此的奢靡中开始，在“金莲癫狂中看烟华散尽，面若死水仰望苍穹”的落寞中结束。在王媛媛看来，这部“性感”的舞剧不是对传统故事的展现，而是当下某些社会现实的写照。

令王媛媛感到欣慰的是，在香港的演出好评如潮。9月份，《金瓶梅》将在成都演出，拉开内地巡演的序幕。王媛媛说，除成都外，第一轮的演出城市还包括重庆、武汉、南昌，11月份，将会在太原、西安、上海、南京等地开始第二轮演出。

舞剧《金瓶梅》阵容强大，集合了舞美设计叶锦添、音乐顾问陈其钢、作曲家杜薇等知名人士，而浓艳美丽的宣传照亦引得观众浮想联翩。

“现在的这部舞剧中，你看不到真正的裸露，但是会有性感。”

快报：在香港艺术节的《金瓶梅》订票册子上，印有警告字眼，声明演出时会有裸露场面，但听说演出时并没有裸露场面，是这样吗？

王媛媛：香港艺术节在我们演出前就做宣传了，他们对演出内容会有所提醒，很规矩。如果不做这个提醒就错了，因为《金瓶梅》毕竟有性的展现。现在的这部舞剧中，你看不到真正的裸露，但是会有性感。我们做的是艺术，要给观众看的是性感的舞蹈，不是说我要给你看一个身体，那样就低级了，但是我也不建议家长带年龄小的孩子去看，这不是给孩子看的舞剧。

快报：如何能把性感、身体和艺术这三者结合起来？

王媛媛：很多艺术都很性感。你看西方的油画，很多都在描绘身体，都很性感，是自然且开放的。这不需要去结合，本身就在那儿展现。身体本身就是值得尊重、崇拜的。这是我们自然拥有的，只是平时很多人看不到。

快报：《金瓶梅》在内地的演出会有删节吗？

王媛媛：没有，在香港怎么演的，我们就怎么演。

快报：在内地的首演为什么定在成都？

王媛媛：成都很开放、浪漫，也很包容，能接纳各种各样的演出。当我们从香港回来的时候，成都演艺集团就开始跟我们联络，希望我们能去，所以成都是第一个做出实际行动接纳这部舞剧的（内地城市）。拥有一个开放的心态，需要很多人共同努力。

快报：对内地观众的反应有什么预测吗？

王媛媛：现在还是不要去预测的好。我很期待观众的反应。一场演出结束，给你的反馈会很多，从中能看到他们能不能正确对待这个作品、我们的教育和整个国民的素质。

“潘金莲的独特决定了她才是主角。”

快报：把这样一部有争议的作品搬上舞台，不怕自己也陷入争议之中吗？

王媛媛：关于自己，我没有想过。为了创作这部舞剧，我做了很多准备，2007年就开始思考了。我有的小说是洁版，我以前只看过一些篇章、段落，准备这个选题的时候，就找到了完整版来看，还看了大量资料和评论。其实性只是其中很小的一部分，它的包容量是整个的人文，是历史和文化。

快报：有人把《金瓶梅》定义为情色文学名著，你怎么看待这个说法？

王媛媛：我觉得因为历史和其他的教育原因，很多人对它有偏见。它不是情色文学，而是世情文学。它所展现的是那个时代的世俗、情感以及各个方面，而不是只描写情色。

快报：这么大的容量，舞剧不可能完全涵盖，如何取舍？

王媛媛：我们在舞剧中只是从潘金莲的角度出发，影射和涵盖了她身边的人，可以看到人性、两性关系和社会。如果没有性感的东西，它不是《金瓶梅》，如果全都是性感，它也不是《金瓶梅》。

快报：为什么是潘金莲而不是别人？

王媛媛：她很独特，她的需求跟其他女性不同。她要的是欲望和对西门庆的占有。

快报：创作过程中，你找到了什么和当下相关的元素吗？

王媛媛：我们现代社会极其相似于《金瓶梅》发生的时代，甚至有过之而无不及。这么浮躁，这么多情色，这么多潘金莲，甚至比宋末时更夸张。说得不好听一点就是肮脏，说得好听一点就是奢华。

快报：据说，你构思这部作品时，设定的受众人群是外国人，有这么回事吗？

王媛媛：没有啊。我是想做中国的文化，如果说中国的艺术环境可以开放，接纳这种自然的表达，那我再高兴不过了。我只是以很平静的心态去理解存在的各种问题，之前就做好了心理准备。这都没什么，因为我确信这是一部好戏。

关于她的五个热点问题

五问王媛媛

1.你之前的作品还有《惊梦》，这次又排演《金瓶梅》，你对中国古典题材有偏好吗？

王媛媛：没有，我还创作过《空间日记》《跨界》等很当代的东西。即使元素来自于传统，我也是以自己的方式表达，而不是去讲故事。在《惊梦》里我看到的是灵魂和重生，在《金瓶梅》里我看到的是社会现状。

2.《金瓶梅》在成都的票价会高于香港吗？

王媛媛：内地的演出市场不太一样——要自己租剧场、做宣传，香港是以剧场为中心，邀请节目去演出。我提出过这个问题，希望票价很低，让进剧场和进电影院一样容易，然后整个艺术市场就可以发展，人们的艺术教育水平就可以提升。这需要整个社会去努力。

3.你允许你的孩子在什么年龄看《金瓶梅》？

王媛媛：他捡起书想去读的时候，他就去看，这个我不会拦他。我儿子现在11岁了，如果现在他要看，我都不会去阻拦。

4.以前出现过的潘金莲和西门庆的造型，你觉得哪个比较容易接受？

王媛媛：这个我没办法回答，没有（哪个）让我觉得一定就是了。

5.你心目中适合演潘金莲的演员是什么样？

王媛媛：就是我们现在的演员，非常棒——漂亮、性感，这是必须的，而且要会演戏，基本功一流。可能演员会有自己不同的感受——我们现在演潘金莲的张小川曾说，她觉得张曼玉挺适合这个角色。