郭明达先生是我国老一辈著名舞蹈学者，曾任中国儿童歌舞学会会长。郭先生是中国第一位赴美学习现代舞的人，于上世纪四十年代在美师从于著名现代舞大师埃尔文·尼古莱，回国后翻译出版了大量译著，对中国舞蹈事业作出了不小的贡献。在担任儿童歌舞学会会长期间，他曾对中国儿童舞蹈的发展做过很多思考，许多观点都发人深思。在又一个国际六一儿童节到来际．带着深深的敬意，我访问了这位年逾九旬的舞界前辈。 眼前的郭老，看上去依然精神矍铄，思维敏捷。我们的话题很快围绕着中国儿童舞蹈的发展展开。郭先生的谈锋很健，对祖国花朵的关爱之情溢于言表。他以一贯的犀利和问题意识提出了一个重要的观点：儿童舞蹈究竟应该是艺术?还是教育?
郭先生认为，目前中国儿童舞蹈最大的问题，体现在儿童舞蹈总是以表演和比赛为主导的这样一个现象上。儿童舞蹈的发展，不是幼儿园、小学教师可以控制和左右的。为了适应比赛，儿童舞蹈的编导大多是由专业舞蹈编导来担任，小孩子都得接受芭蕾或古典舞的基训。在郭先生看来，舞蹈应该针对不同的人群和年龄层因材施教。为了比赛而进行的这种训练并不适合儿童，甚至对儿童的身体是有害处的。他特别指出，对儿童进行杂技式的训练是一种拔苗助长，违反生理学、解剖学的一般规律，对正在发育的儿童身体无疑是一种摧残。
能有如此的见解，与郭先生有在海外学习的背景密不可分。不过他也充分意识到，中国有中国自己的现实国情，一腔热血地想用从美国学回来的东西发展中国的儿童舞蹈，也未必行得通。于是，深入基层了解情况，成了当年郭先生有意识的行为。郭先生介绍道，在他任会长期间，为了祖国花朵的健康成长，为了找出一个不同于当时的比赛机制的发展模式，他曾大量深入基层了解实际情况，与教育部门的有关人士交流、探讨。他发现，比赛的模式无形中将学生分成两派，即：参与派和非参与派。能歌善舞的“参与派”学生，总是趾高气昂、高人一等；而那些无缘参与这些歌舞活动的学生，却只能承受着莫大的心理自卑。这显然对孩子们的心理产生不良影响。此外，为了拿到好名次，孩子们在比赛上投入了大量的时间和精力，但比赛的获奖者毕竟是少数。于是，可想而知，比赛后，在成百上千的参赛儿童中绝大部分人都是垂头丧气的。而这则完全背离了儿童舞蹈的初衷和发展目标。
针对这一现象，郭先生曾撰文强调重视儿童舞蹈的教育作用。他大声疾呼： “不要把儿童舞蹈看作是艺术!”他认为，对于儿童舞蹈来说，艺术是次要的，教育才是最重要的。儿童舞蹈教育需要普及，在普及的基础上再提高。他呼吁，即使没有舞蹈天分的孩子也仍然需要舞蹈教育。而比赛不是所有人都能参加的，比赛的机制和模式，影响了儿童舞蹈教育的普及。此外，郭先生认为，中小学的舞蹈应该与体育合作，结合体育活动以发挥更好的作用。
郭先生的观点让人有醍醐灌顶的清醒之感。他一针见血的睿智见解，是针对当前儿童舞蹈发展的一剂苦口婆心的良药。今天再次提起这样的话题，目的当然不是在否定“比赛”行为能够推动儿童舞蹈繁荣的正面意义，而是让我们对这个现象的深层问题进行反思。
儿童是天真的，每个孩子都应该喻快地舞蹈歌唱，都应该享有舞蹈教育的权利。我们的儿童舞蹈发展观正应该以此为基点，而不是让比赛的“包袱”束缚住孩子们的天性和个性。儿童是祖国的明天，关爱他们，让他们生活得更健康，我们祖国的明天才会更有希望!
(文章作者：廉建峰)
发表评论