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芭蕾舞分类


  芭蕾舞分类
  1、音乐芭蕾:以展现舞者技巧为主要目的,例如圣桑的“垂死的天鹅”。
  2、剧情芭蕾:顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
  3、浪漫派:又俗称“白色芭蕾”,女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的“吉赛尔”。
  4、古典派:女舞者穿著华丽的短裙,和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出,例如柴可夫斯基之“天鹅湖”。
  5、现代派:史塔温斯基之“火鸟”。
  6、歌剧芭蕾:在歌剧当中穿插的芭蕾舞,例如歌剧“威廉泰尔”当中的芭蕾。
  舞鞋:女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬,使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。
  肢体语言:所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。
  传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如“阿拉贝斯”(arabesque)、“阿提秋”(attitude)和“伊卡特”(ecarte);腿部技巧:各种“巴特芒”(battements)包括腿的伸展、打开以及rond de jambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及“泼德布拉”(port de bras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
  脚部的五个基本位置:
  第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度
  第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上
  第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开
  第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转
  第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转
  手部基本位置:
  1.瓦卡诺娃派(俄国派)
  第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆
  第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内
  第三位 : 双手上举在头上方的视线内
  2.却革底派(意大利派)
  第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置
  第二位 : 双手在旁侧伸
  第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸
  第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。
  古典式芭蕾舞衣
  裙子的长度,不超过膝盖,是短式的,不过袖子有无袖的,长袖的,灯笼袖等
  1、纯白色古典芭蕾舞衣         例如“天鹅湖”中的白天鹅
  2、 全 黑 或 鲜 红            例如“天鹅湖”中的黑天鹅
  3、灯笼袖配背心               例如“柯贝莉亚”第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃柯贝莉亚
  4、长袖配背心,以亮珠刺绣装饰之
  5、上下色彩不同的芭蕾舞衣
  浪漫派芭蕾舞衣
  裙子几乎到脚踝附近,成吊钟型,有无袖的,灯笼袖的颜色有白色的,淡色的,淡紫色等。
  1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣    例如“四人舞”“玫瑰花精”。
  2、扮妖精时,例如在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如“吉赛尔”第二幕,“仙女”舞剧
  3、村姑式舞衣 ,例如背心加灯笼袖,腹部上面配上可爱的图案,例如“吉赛尔”第一幕,“柯贝莉亚”第一幕,“风流女儿”舞剧。
  角色
  古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。
  如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成:
  1、主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要 有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重 心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲 (coda)双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
  2、独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。
  3、群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。(文章作者:辛小萍)



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