芭蕾舞分类

　　芭蕾舞分类
　　1、音乐芭蕾：以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的“垂死的天鹅”。
　　2、剧情芭蕾：顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
　　3、浪漫派：又俗称“白色芭蕾”，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的“吉赛尔”。
　　4、古典派：女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鹅湖”。
　　5、现代派：史塔温斯基之“火鸟”。
　　6、歌剧芭蕾：在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧“威廉泰尔”当中的芭蕾。
　　舞鞋：女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。
　　肢体语言：所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
　　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
　　脚部的五个基本位置：
　　第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度
　　第二位 : 两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上
　　第三位 : 两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开
　　第四位 : 两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转
　　第五位 : 两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转
　　手部基本位置：
　　1.瓦卡诺娃派（俄国派）
　　第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆
　　第二位 : 双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内
　　第三位 : 双手上举在头上方的视线内
　　2.却革底派（意大利派）
　　第一位 : 双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置
　　第二位 : 双手在旁侧伸
　　第三位 : 一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸
　　第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。
　　古典式芭蕾舞衣
　　裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等
　　1、纯白色古典芭蕾舞衣         例如“天鹅湖”中的白天鹅
　　2、 全 黑 或 鲜 红            例如“天鹅湖”中的黑天鹅
　　3、灯笼袖配背心               例如“柯贝莉亚”第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃柯贝莉亚
　　4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之
　　5、上下色彩不同的芭蕾舞衣
　　浪漫派芭蕾舞衣
　　裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。
　　1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣    例如“四人舞”“玫瑰花精”。
　　2、扮妖精时，例如在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如“吉赛尔”第二幕，“仙女”舞剧
　　3、村姑式舞衣 ，例如背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如“吉赛尔”第一幕，“柯贝莉亚”第一幕，“风流女儿”舞剧。
　　角色
　　古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
　　如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
　　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重 心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 （coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
　　2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
　　3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。(文章作者：辛小萍)