“乌珀塔舞蹈剧场”世界各地活跃巡演皮娜舞作

  皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。2009年6月30日因癌症去世，终年68岁。

  皮娜-鲍什（德语：Pina Bausch，1940年7月27日－2009年6月30日），1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯．林蒙林、保罗-泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。

经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜．鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜．鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。

这以后，皮娜-鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。

皮娜·鲍什

她还“跨界”在著名电影导演费德里克 费里尼和佩德罗 阿莫多瓦的作品中有上乘表演。

大师已逝，舞蹈精神永在。

2009年6月30日，舞蹈剧场奠基者皮娜·鲍什（Pina Bausch）离世，世界艺坛先锋人物又少一人。

但她的离去，并未让人忘记她带来的巨大影响。事实上由皮娜创立的舞团“乌珀塔舞蹈剧场”（Tanztheater Wuppertal），反而更活跃地在世界各地巡演皮娜舞作，让人重温皮娜作品的震撼力量。这包括上个月分别在台湾国际艺术节和香港艺术节演出皮娜的《水》和《康乃馨》等。

下个月登场的新加坡艺术节，也特别策划了“舞蹈巨人”单元，呈献演出和舞蹈短片来缅怀皮娜。

记者在香港艺术节协助下，专访了乌珀塔舞蹈剧场现任艺术总监多明尼克·梅希（Dominique Mercy）和罗伯·史（Robert Sturm），以及皮娜的御用舞台设计师彼得·帕布斯特（Peter Pabst），了解皮娜对他们的影响，同时也关注乌珀塔舞蹈剧场的未来发展。

舞团更活跃地  在各地巡演皮娜舞作

“不，皮娜并没有离开，她仍一如以往站在舞台

上和观众席上，以独有的方式注视着我们。”与多明尼克·梅希谈起皮娜的离逝，他马上认真地“纠正”记者的说法。

生于德国的皮娜·鲍什，是当代舞蹈界最重要编舞家之一，名字几乎等同“舞蹈剧场”一词。她自1973年出任乌珀塔尔舞蹈剧场艺术总监后，以拼贴手法和独特的美学形式，颠覆传统舞蹈与剧场的定义，建立独树一帜的舞蹈新语言。

  她所强调的舞蹈剧场，其创作过程、选用主题及表现形式方面注重人们背后的动机，而不是动作本身。因此，舞蹈剧场可以是歌剧、音乐、道具，甚至是任何艺术。

皮娜于2009年6月30日因癌症而在乌珀塔尔病逝，享年68岁。

皮娜虽已逝，但她创立30多年的舞团“乌珀塔舞蹈剧场”并没解散，舞团现在更活跃地在世界各地巡演皮娜舞作，让人重温皮娜作品的震撼力量。

乌帕塔舞蹈剧场现任艺术总监多明尼克·梅希和罗伯·史双人组合，他们将领导舞团30位舞者，继续担起皮娜留下的舞蹈演出与社会期许等责任。

谈到延续舞团的决定，多明尼克表示，这是舞团所有成员一致想法。“我们将贯彻皮娜的坚定精神，让舞团继续运作，为世界广大舞迷提供独特且宝贵的舞蹈体验。”

多明尼克是乌珀塔舞蹈剧场创团成员，过去30多年间，他和皮娜两人间激荡出无数精彩佳作，他在《康乃馨》中身穿芭蕾舞裙大跳古典芭蕾的场面，俨然成为典范。

对于皮娜的离去，他以悲痛的语气说：“你可以想象一个与你相知相惜，甚至可说是你全部生命的人，她的离去带给你的伤痛会有多深。”后来他难掩心中痛苦，索性一言不发，转身望着前方布满8000朵康乃馨的舞台。

一年重演三部  也得花10多年才能演完

乌珀塔舞蹈剧场另一名艺术总监罗伯，2000年开始与皮娜合作。虽然合作时间比起舞团一些资深舞者来得短，但他跟所有皮娜舞者一样，与皮娜有着深厚情意。“舞蹈世界一向来人员流动大，但我们舞团舞者往往一呆就是10年、20年或更久，这是因为我们和皮娜有着亲密的共生关系，即使皮娜不在了，我们还是因为皮娜的舞蹈而团结起来。”

  他表示继续演出皮娜作品有重要意义，除了让人感受皮娜作品无法替代的魅力外，同时也获得感受和思想上的刺激。“很多人常说：观赏皮娜的舞蹈演出，完全改变了他们的生命。为什么呢？因为皮娜的舞蹈是来自生活，是关于生命，关于人，关于爱。”

与皮娜合作29年，设计过《康乃馨》《拭窗者》等炫丽舞台布景的舞台设计师彼得·帕布斯特，也乐于见到乌珀塔舞蹈剧场继续运作。他说：“皮娜至今创作约40部舞作，一年重演三部的话，也得花上10多年才能演完，对年轻舞者来说，这无疑是他们成长过程中，一个珍贵无比的艺术体验。”

最后，谈到乌珀塔舞蹈剧场未来发展，多明尼克和罗伯两位艺术总监都表示，舞团目前最主要是维持现况和重演皮娜作品，但以后舞团将会呈献新舞作。

罗伯说：“皮娜鼓励创新，所以舞团必会延续她创新精神，开拓舞团新作。”至于新作会在什么时候出现，多明尼克很“皮娜”式地回答：“什么时候？当我们觉得对的时候。”

在香港看《康乃馨》

开场。舞台铺满鲜花。舞者搬椅子上台，坐下。一名男舞者用手语传达苏菲·塔克歌曲《我心爱的男人》的歌词：有一天，有个我爱的男人会出现……一个抱手风琴的裸女飘过舞台，舞者忽然哭着嚎叫。四个像边界守卫的男人牵着德国猎犬站在舞台周围，舞者开始重复地学狗叫和蹦跳。之后，大家玩起小孩似的游戏。有人搬空纸箱从高台跳下，一个女舞者发疯似的阻止他们。舞者又搬椅子上台，围成一排，跳舞，分散，再聚集，跳舞，再分散……前台有人对打，有人抢凳子，有人轮流在桌子上摔倒，有人把食物如筑城堡般排放在周围。男舞者又出现用手语唱起《我心爱的男人》，抱手风琴的裸女又飘过。这时，一个人在桌子上切洋葱，五个男舞者依次把脸埋在洋葱碎末，泪流满面地离去。跟着，一个女舞者边用手语边道出四季嬗变。所有舞者出现在舞台围成一圈。男舞者请观众站起来，张开左臂，张开右臂，收回左臂，收回右臂。然后舞者们走下台跟观众拥抱。大家接着用英语或广东话说自己为什么会当上舞者。最后，所有舞者围成一个圈圈，如同拍团体照一样合影，摆pose。剧终。

30年后仍非常前卫具颠覆性

老实说，我看不懂皮娜的《康乃馨》，无法明了此剧含义。就视觉性而言，除了众所周知的那8000朵康乃馨的花海场面，《康乃馨》也谈不上震撼，既没有现代剧场的丰富意象，年龄渐大的舞者的舞蹈，能量和舞技也不如壮年。

可是看完了演出，我还是有一种无法言喻的感动，仿佛在交糅着童真与暴力的场面中，看到皮娜对爱的深切渴望。

  《康乃馨》是1982年作品，但将近30年后的今天，舞作的内容和形式并不过时，仍然非常前卫具颠覆性，像拼贴的情节处理，喃喃细语、大笑和恐惧尖叫的情绪交杂，结合对话、独白和让观众参与其中的剧场形式，无法预设的场面……《康乃馨》体现的景象是既美丽又混乱，让人迷惑却又让人觉得刺激。

伤痛往往是在一段时日后才显露它的重量。皮娜逝世两年后看《康乃馨》，剧中许多舞蹈场面忽然多了一层含义。像舞者一边不停做芭蕾动作一边大声质问台下观众：“你们到底想看什么？是这些动作吗？你们满足了吗？”在隐约嘲讽把皮娜舞蹈当作有品味和身份的象征，忘记最初的感动了呢？

《康乃馨》结尾，舞者用手语述说对四季嬗变，然后把这手语散布到整个剧院的观众，传神地表现对生死处之泰然的态度。这个场面令我深深感动——因为生命，就像皮娜和她的舞蹈，来有时，去也有时。