林怀民 从舞蹈中探寻中西方文化的精髓所在

  从舞蹈中探寻中西方文化的精髓所在

  来自台湾的编舞家林怀民6日下午在广州大剧院召开新闻发布会透露，8日、9日晚将带领台湾云门舞集在广州大剧院参与“港澳台粤艺术季”演出，连续两晚演出《流浪者之歌》。

这是林怀民第二次到访广州演出，他表示希望从舞蹈中探寻中西方文化的精髓所在。

林怀民表示，“中国传统文化和西方文化有着许多不同，儒家思想和西方信仰也有差异，我喜欢对中西方文化追寻和探索，希望寻找中西方文化交流中的冲击与精髓。”

台湾云门舞集由林怀民老师于1973年创办，是台湾首个职业舞团，也是享誉华语世界顶尖当代舞团之一。舞团在台湾及欧美亚澳各地舞台上演出超过1700场，是国际各大重要艺术节的常客。

林怀民上次来广州是2003年。他说，广东人口比台湾多，广州有很多知识分子、舞蹈爱好者。此次广州之行带着满心的快乐，广州变化很大，广州大剧院的建筑不愧为世界级精品，被其建筑的艺术气息震撼。

谈及《流浪者之歌》，林怀民表示，艺术制造出来的空气是最重要的东西，这个舞蹈应该说是“从来没有看过的舞蹈”，它带来的东西不同于一般的舞蹈，以印度文化为跳板，外国民谣为音乐背景，加上飞驰想象，不同于常规的现代舞。

林怀民回忆，他曾到访印度10次，每次到访，都能够感受到因文化差异而带来的激烈敢动，恰是捕捉到这种感动，把它编进舞蹈之中。

“音乐和舞蹈带来的是在时光里流动的东西，很难用具体的解释去定义。对于广州演出，希望每一位观众看完散去的时候，对舞蹈都有他个人的理解和解释，有距离地去欣赏。”林怀民说，中国文化在意文字，在意实在与细节，而看舞蹈演出，则刚好是休息的时候，用休息的心态去体味中外文化的交融。

剧场才能找到真正的安宁

  林怀民在演出的发布会和艺术讲座上，以绘声绘色的讲演，向大家讲述了这部舞作产生的背后，一个个或感人、或搞笑、或深沉的故事。

创作缘起：菩提树下的顿悟

“人生是空的，一切都是空的，所以你拥有的永远只有当下。”

信息时报：《流浪者之歌》讲什么？

林怀民：这是一个你从来没有看到的舞蹈，也不能说它仅是一个现代舞，它带给你的是很不一样的东西。它是我以印度文化当做跳板，所做的一个想象力的飞驰。具体的它改编自诺贝尔奖获得者赫尔曼·黑塞的小说《悉达多》（即《流浪者之歌》）。剧中最主要的舞美是3.5吨的稻谷，你可以看到当中有印度朝圣者的形象，他们拿着一根根棍子，在稻米上行走，起舞，但所有这一些并不是在讲一个香客的故事，更准确的说它将是一个状态，宁静的状态。

信息时报：您去了很多次印度，这部作品也是在那里旅行中获得的灵感，是什么启发了你？

林怀民：印度这个地方我前后去了10次，我所有的朋友都不喜欢，因为那里总是给人脏、乱、差的印象。但是那里的一切都非常真实，所有的生老病死都在街上发生，在恒河边，人们把漂浮在河面上的尸体火化，洒进河里，而就在那里下游不到200米的地方，你又会看到人们把新生的婴儿放到水里，随手捧起水来当成圣水喝到肚里去。突然之间我变得十分感动，我觉得恒河就像一个母亲，她养生、送死，生命在这里成为一种特别自然的状态。

印度还有很多的乞丐，在那里，你每一天都是很大的煎熬，很大的考验，我们都觉得自己是好人，有慈悲之心啊，我们应该怎么办？最后我去问佛祖，在佛祖得道的那棵菩提树下静坐，突然之间一切都变得那么安静，他告诉你人生是空的，一切都是空的，所以你拥有的永远只有当下。那一刻一切都变得特别安宁美好，我把这份安静带回了台湾，和云门舞者打坐的安静结合起来，就有了这个作品。

幕后故事：3.5吨稻米是最重要的演员

“因为是演员，所以它们也是经过化妆的，每次演出后都会一颗不留地带走。”

信息时报：重达数吨的稻米是这次演出的重要道具，怎么会想到用稻米？

林怀民：最初我在一处公园里看到一群小孩在玩沙玩得很开心，也曾想过用沙子做道具，但是沙子太脏了，沾到舞者身上不合适。我又联想到童年时自己成长的台湾南部平原，每年谷子收获的季节，自己和一帮小孩子最爱看的事就是在谷堆里嬉闹。但谷物是神圣的，农人生气地把我们毒打一番。弗洛伊德说小时候的创伤都会在日后发作，我想用这3.5吨稻谷做道具，就是我发作的一个方法吧。

信息时报：这么多的稻米是怎么保存使用的？

林怀民：稻米是这部作品很重要的一个演员，因为是演员，所以它们也是经过化妆的，通过选米、筛米、染色、烘晒一道道工序加工而成，所以演出中不用担心它会因天气而发霉、长虫。稻米在每次演出后都会一颗不留地带走的，有些观众会在演出后抓一把离开，原则上如果不是太多，我们不会制止。关于稻米的故事是说不完的，最有趣的是我们在美国演出时，有个剧场是在森林里面的，演着演着舞者突然发现舞台上有松鼠在吃谷子，让他们非常焦虑，就怕把松鼠毒死了。

如何看懂？乡间大娘都很喜欢

“我希望的是当一两千个观众散去，会有一两千个版本的感悟。”

信息时报：许多观众看现代舞的印象是，美则美矣，对于舞者想要表达的内涵却毫无把握，怎么看懂这部作品？

林怀民：《流浪者之歌》去过巴黎、纽约很多繁华的欧美城市，也到过台湾南部的乡间，那里有知识分子，更有大量的农民、工人，我想一部乡间大娘都很喜欢的东西，广州的朋友理解应该没有问题。其实我们到剧场里，不是去看懂一个故事，音乐、舞蹈都是流动的东西，它不需要你去对号入座，去不断回答问题，我希望的是当一两千个观众散去，会有一两千个版本的感悟。

信息时报：《流浪者之歌》问世以来演了17年，到现在还是一直维持着最初的样子吗？

林怀民：17年了，怎么可能没有变化？最大的不同是舞者们通过打坐、静修产生了内观的变化。如果你在演出之前去看后台，会发现云门的舞者不是在压腿，而是安静地在地板上打坐。他们要蓄，要含，要让身体里面有东西，才能把这些东西带给观众。

信息时报：您曾说过“如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》”，为什么是它？

林怀民：因为它的保鲜度可以很高，我们可以看到人类社会布满了太多的天灾人祸，利比亚的战乱还在持续，日本地震造成的核辐射至今仍然布满了阴云……我们希望在剧场里头给大家一个安详、安静的空间。

在舞作里你可以看到一个僧人在舞台上站了七八十分钟，在他的头顶上方，稻谷源源不断地流泻下来，谢幕时还有一个舞者用20分钟在舞台上画了一圈又一圈的同心圆，我想他们就是对这部作品最重要的注脚。

《流浪者之歌》已经演出17年。林怀民坦言，这些年，感到最困难的不是舞蹈不熟练，而是太熟练之后，如何回去最初创作时的天真、纯净。舞蹈中用“稻米”作道具，这正是还原舞蹈本身的需要，代表平和的文化。

在当日的新闻发布会上，林怀民与广州大剧院签约，成为该剧院签约艺术家，将与剧院一起，共同推动中国文化艺术事业的对外交流。林怀民还在媒体面前表示，希望演出时没有任何人拍照，舞台将提供一个彻底宁静的氛围，表现求道者虔诚慕道的流浪生涯，洗涤观众心灵。