活的雕塑动的画卷

　　如果说，这个命题是要让舞蹈欣赏者认识与理解舞蹈和美术的关系，那还不十分情确。处术．通常包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。其中与舞蹈的关系密切的．主要是绘画和雕塑。
　　乍舞蹈、绘画、雕塑的相似之点．是它们都用线条、色彩和材料来描写社会生活。它们的差异之处在于，舞蹈是运动着的表演艺术，绘画、雕塑是属于铮止的造型艺术前者由人体直接创造形象供人们观赏。后者却通过人的双手在客观物体上创造形象让欣赏者观看；只不过绘画是通过构图、造型和着色等表现手段，创造可视的形象；雕塑则通过可塑的材料。制作出各种具有实体的形象。这就表明．无沦是绘画或雕塑，都是用色彩、线条、形态、实体来反映人们的生活现象的，而舞蹈则使睁止的绘画和雕塑活动起来，由静变为动，由止变为行。贯之以有规津的节奏．使孤立的一幅幅画面和一尊尊雕象．依顺舞蹈家的意志、有机地联结起来这样．处于静态下的色彩、线条、形态、实体，就连绵不断地流动了起来．把“死”的体态。变为栩栩如生的，“活”的形象，把凝固的内涵的蕴意，变为运动的外延的意念。从而或强烈或轻柔地撞击观众的心灵。
　　假使上述沦述能成立的话。那么。如果有人说舞蹈是动的绘画、活的雕塑．或有人说舞蹈是用人的肢体在作画就可以说是十分生动而恰巧的比喻了。
　　一般地讲，我们在欣赏某一幅精采的画作，或某一尊动人的雕塑时，一方面会对眼前的画面和塑象产生共鸣，赞叹不已，另一方面也必然会把它看“活”，就是说，视觉中映人了“静”的人或景，脑海中却浮现出“动”的形象。这“动”的形象，便是欣赏者无意识地自我创作的“舞蹈”，虽然这些“舞蹈”比较简单，比较肤浅，也很有限，但至少已经说明，绘画与雕塑同舞蹈之间，存在着一条必然的通道。儿童舞蹈《拔萝卜》，表现红军过草地的双人舞《艰苦岁月》，就是从这条通道中走上舞蹈舞台的。
　　相反，我们在欣赏舞蹈表演时，常常会目睹许多静止场面和造型。这些场面或造型，有时被安排在作品的开头，如《敦煌彩塑》（获第一届全国舞蹈比赛二等奖）中，一开始站立在洞窟里的造型；有的作品却设置在中间，如《窦娥的呼唤》（获第二届全国舞蹈比赛三等奖）中的窦娥被长柄刀斧缠绕窒息的形象；还有的安排在结尾，如《金山战鼓》。这些舞蹈中的静止场面和造型姿态，都可以说是一幅幅精心绘制的画图，也可以说是一尊尊引人入胜的雕塑。
　　舞蹈中的静止场面和造型姿态，自然是富有绘画感和雕塑感的。如若把舞蹈表演中的这种静态延续下去，从整个画面构图看，它就是由色彩、线条、形态组成的一幅巨型油画，若着眼于一个人，它便是一尊彩色的雕塑。凡是舞蹈进行中的“静”处理，我们深信都不是舞蹈编导随意布局的，而是经过思考、筛选、雕琢而精心设置的。每当我们看到这番情景，或多或少能体味到这是强烈地体现作品的思想内容、人物的精神气度和特定情景下的特定情绪的高度集中的一种艺术方法。如在反映红军斗争生活的舞蹈《飞夺沪定桥》中，当负伤的小战士冲向桥头堡投放炸药包返回，大家围绕在他身边，目视爆炸的造型，既是一幅歌项红军革命英雄主义的油画，又是一尊赞美红军具有压倒一切敌人之气势的群雕，欣赏者无不为之感动。同样，上面提到的《敦煌彩塑》、《窦娥的呼唤》、《金山战鼓》等作品，也都是通过“绘画”与“雕塑”的表现手法，使我们得到强烈的艺术感染。
　　舞蹈是自始至终都在运动的表演艺术，整个表演过程，节奏、情感、动作、调度如同行云流水，酣畅自如。当然，节奏有快板、中板、慢板、散板之分，动作也有大小、急缓、高低之别。但是，我们如果用照相机拍摄下运动中的一瞬间，使之“定传”，即可获取一种画面和构图。然而，这种画面和构图，却不一定具有绘画感，更难说就是一幅绘画。因为，称之谓绘画感的画面与构图，它必然蕴藏着或外溢着某种意念、境界，进发着一种艺术力量，耐人寻味，给人启示。所以说，有绘画性价值的“定格”瞬间，必然有画面或构图，而有画面和构图的场景（定格瞬间），却不一定具有绘画的性质。
　　如作更为仔细的分析，舞蹈的绘画性与雕塑性，则包含有两层意思：其一，反映在表象上的色彩、线条、形象、实体，这是一目了然的；其二，表现在深层次的意想上，这是更为重要的、本质的方面，可以说是灵魂。舞蹈编导常常从绘画、雕塑中吸取养料，主要是基于后者。因为对绘画与雕塑的学习研究，对提高舞蹈的表现力，具有一种诱发、催化的作用。比如女子集体舞《三千里江山》，就是根据柳青同志的名画编成的。从动作的基本形态，人物群象的装饰，到作品的意境、内容、格调，都显得那样谐和相似，神形皆同，确使人感到舞台上游动的形象，既是舞，又是画，既有情，又有形，美感横溢，感人至深。
　　一以上是仅就舞蹈形象自身所表现出的美术性质而言，其实，舞蹈表演过程中所使用的道具、所设置的布景，乃至灯光色调的明、暗、强、弱的多光色的变化，都为构成绚丽多姿的画卷开辟了多方位的渠道。(文章作者：王丁丁)