叶浅予：我不画幕中之舞，要画胸中之舞

林纳
叶浅予一生都在用“速写”践行着他那质朴的追求——笔简意赅，惜墨如金。速写是他对内心最简洁的表达，又是对艺术最深刻的展现。
在叶浅予的作品中，以舞蹈、舞台人物最为精彩和广泛。只是此一类，没有人能像他一样研究得如此广泛和深入，一通且百通。张大千对叶浅予的艺术价值评论达到如此之高：“每写天竺寂乡舞女，奇姿逸态，如将飞去。余爱慕无似，数数临摹。偶有一二似处，浅予不为呵责，转为延誉，余感愧无似。”
叶浅予对学生说：“我至少懂得舞蹈的旋律、节奏动作和表情，所以我才能画好舞蹈。” 由于他对舞蹈的热爱和熟悉，才能对舞蹈家形体语言的规律、舞蹈动作瞬间转换的角度、舞蹈故事代表的不同生活内涵做到夸张与大胆地取舍，才能创造出最佳的瞬间记忆。在舞蹈作品中，他运用了“贯穿的韵律”，与黄胄惯用复笔不同，而是极注重笔笔有效，从头、颈、手、腰、臀、足，各个受力点的动态线一应相连，再做适当的夸张，立刻让形态生动起来。用笔恣意生动，准确传神。
叶浅予的舞蹈人物画大都息息相通于中国画的传统审美观念，完美阐释“形、神、线、意、趣”。他说，“我不画幕中之舞，要画胸中之舞。”笔墨线条的粗细、虚实、深浅、浓淡、刚柔、疾徐、断续等变化，完美地展现了运动中略带夸张的节奏和韵律之美。
叶浅予笔下的舞蹈人物能个个精彩，是因为他先进入了角色之中，再发挥创作。捕捉人的表情动态，体验人的情感流变，才能在丰富和复杂之中凝结成心灵韵律的展现。比如很多人物都是戏装舞台造型，但又好像是这些表演艺术大师的自身肖像的矗立。叶浅予的速写一贯而下，通体畅然，于放脱中自具严谨，在凝肃规整中自由放达。

叶浅予说：“速写，不要光是追求线条的流畅，表面的华丽，重要的是线条所刻画的东西是否充实，内容是否完备。作画的态度要严肃认真，老老实实。”叶浅予对待速写严谨朴实的态度，即是他对待艺术人生的态度。叶浅予也从经年累月的实践中总结道：“凡是画都要求形神兼备，有人认为‘得意’可以‘忘形’，就是说，传神可以遗形，这是不妥当的。神是依附于形的，形不准，神也就失其真。”
减笔大师叶浅予，无论是铅笔线，还是水墨，线条都能减至无可再减。这是对推崇简约之美的中国减笔写意“妙于形似，状简古，至有余意，尽藏笔画内”的完美继承。如南宋梁楷的简约疏阔、洗练率真，明朝徐渭笔简意赅、奔放纵横，明末八大山人凝练沉毅、少而不薄。六十多年前，徐悲鸿在评价叶浅予时就曾说“如果有十个叶浅予，中国的文艺复兴就到来了。”在近日将举办的嘉德四季叶浅予作品专题拍卖中，我们可以再读叶浅予“以形写神、形神兼备”的典范速写作品，愈加深刻感受艺术创作回归简素本源的道理。
简单洗练永远是艺术生命力的根基，更是叶浅予一生最深刻的表达。

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