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舞蹈的综合能力:舞蹈编排


资料图
  每个舞蹈,都有它的核心部分。舞蹈既是展现美的一面,也是展现其内心的一面。好的舞蹈,除了在舞姿上下功夫,更重要的,是在整体的编排中的用心。
  在舞蹈专业中,舞蹈编排是一项综合能力的体现,及要求编排者有丰富的舞蹈知识积累,更要求有良好的创新能力和审美能力,那么舞蹈编排的主要过程有哪些呢?应当具备哪些思路呢?
  首先要选定主题和题材,要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想,这就是作品的主题。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想,这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题,再选择题材。题材就是编导在他所处的客观现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象,经过分析、选择、加工,使它们构成文艺作品的核心,也是作品最基本的因素。选材方式分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律,就是用舞蹈形象思维的方式,研究分析现实生活中的各种现象,全部依靠舞蹈的自身表现手段,既用身体动作表达感情,特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还应注意动作性,既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性,题材要孕育着深厚的感情动力。直观性,必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。另外还要构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构),以突出主题思想为目的,把“题材”概括、提炼,构思成舞蹈的艺术结构,这就是舞蹈的“脚本”,脚本是作品的立脚根本。
  另外关于舞剧的创作要根据舞剧的整体结构来展开,舞剧的结构可分为引子或序幕:引子或序幕:是剧中时代、环境和人物的引入。然后是开篇:剧情矛盾冲突的开始,要鲜明而引人入胜。接下来是发展:剧情展开的过程,这段占有的篇幅较大,情节需要有起伏、转折方能精彩。然后是高潮:是全剧矛盾发展的顶峰,它要激起观众最强烈的感受。最后是结局:剧情发展的结果,它要最清楚的揭示主题思想。
 
(文章作者:权静姝)



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