生活到处是舞蹈

  生活到处是舞蹈，每一丝情感都可成为触动，每一个动作都包含舞蹈节奏。本月初我看了两个新创舞蹈作品：陈君明的《故事的延续》，及叶奕蕾和史晶歆的《阿嬷和阿娘》，便感受了创作者对生活的真实体会。

 

《故事的延续》是陈君明前作《故事的开始》的延续，借舞蹈表达他与妻子的恋爱感觉，和个人的心境变化。

 

陈君明近来的舞蹈似乎开始扬弃复杂形式，逐步走向更简朴，在平淡中酝酿情感。在新作中他选择了近乎空荡荡的舞台，用多段双人舞，贯穿爱情婚姻的主题。

 

舞蹈由男女的不舍动作开始；然后到男女各自的群舞段落，以愈形激烈的跳跃流动表现情侣间的孤独与痛苦；再转而为流动更频密，场面更大的群舞，表达男女再次相处后面对的欢笑、争吵、喜悦、哭泣等诸多生活情感，把舞蹈推向高潮；最后景象复回最初，男女又一起坐在草坪上，静看风景变化，安宁平和如轻风拂树，如人生泛舟。

 

通过一连串舞蹈场面，陈君明带领观众进入夫妻感情关系变化的过程，叙事结构清楚，强调了主题。但纵观整个作品，大部分动作以双人舞为主，离不开托举、推拉和拥抱等老套动作，使舞蹈少了深层内化的转变。数段舞蹈看下来，像是动作上的重复演练。加上舞台变化不大，只有两盏吊灯一再地落下又升起；由Artsylum弦乐四重奏提供的现场伴乐，曲调偏向抒情，令人在这沉缓的舞蹈氛围中，颇有耐不下去的感觉。

 

至于舞者的表现，几名受邀外国舞者如乔安娜（Joana Melchior）、金炯南和余何希等，水平都相当不错，但表现最出色的仍是编舞者陈君明，他把自身感情注入四肢，表演投入，使人不由地被触动。

 

 

更像实验戏剧作品

叶奕蕾和史晶歆联合呈献的《阿嬷和阿娘》，题材同样来自生活，描述各自对奶奶的印象和记忆，进而审视新加坡和上海这两个文明城市的演变。

 

曾为化生艺术团舞者的叶奕蕾，其舞蹈向来不拘泥于技巧性动作，不时出现极为简单的生活动作。目前在纽约大学向著名戏剧学家理查·谢克纳学习表演理论的史晶歆，也是注重表演概念的舞者。因此两人合作的舞蹈作品《阿嬷和阿娘》，除了以肢体语言进行表述，还融合了声音、影像、道具、舞台空间等表演元素。

 

这在史晶歆的两个剧本《活着就好》和《团圆》中尤其明显。这两个作品中，舞者的动作几乎回归“原型”：或伫立眺望远方，或静坐吃饭；或匆忙擦肩而过，或拿着衣服怦然心动。与其说是舞蹈，不如说更接近实验戏剧。可惜的是，戏剧并非两人强项。她们在演出里固然扩展了舞蹈动作的定义，但她们的演出也少了细致触人的舞蹈动作，构不成戏剧性张力。

 

反观叶奕蕾两个剧本《一锅汤》和《多么美好的早晨》，舞蹈性强，概念也较简单，呈现方面更具饱满能量。尤其是前者，叶奕蕾以奶奶踮脚动作为主，仅以节奏和力度的变化组合，就慢慢产生了舞蹈韵律，让人感受奶奶的强悍生命力。

 

叶奕蕾和陈君明都是本地耕耘多年的舞者，这次发表的作品中，表现可圈可点，有了更多自己的创见。我期待他们能更活跃些，发表更多新作，为本地舞坛迸发更多活力。