杨丽萍：舞蹈来自生活发自心底

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《云南的响声》很“阿凡达”
　　杨丽萍，著名舞蹈家。1958年生于云南，大理白族人。1971年进入西双版纳州歌舞团，九年后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。
　　1992年，她成为中国内地第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演，该作品在全国及全世界巡演，长演不衰。2009年，编导并主演《云南映象》姊妹篇《云南的响声》，再获巨大成功。
　　在很多人眼里，杨丽萍是神的化身，神、女巫、母亲、月亮各种各样的称呼层出不穷。杨丽萍自己却说，她只是宇宙中的一粒尘埃、一棵树，一个视舞蹈为生命，用舞蹈来养活灵魂的舞者。
　　2010年1月29日和30日晚，由著名舞蹈家杨丽萍带来的大型衍生态打击乐舞《云南的响声》在烟台大剧院上演，奇思妙想的舞台灯光布景、极富表现欲的演员表演以及大量原生态乐器发出的响声，交织成一场似真似幻的奇妙世界。其中，杨丽萍三次登台，表演的催生舞、甩发舞等震撼演出为观众留下深刻的印象。演出结束之后，记者在化妆间见到了这位极具传奇色彩的白族“孔雀王”。
　　与杨丽萍面对面，第一反应是50多岁了还如此年轻美丽，似乎岁月忘记在她的脸上刻上痕迹；二是不敢相信那个肢体张力能够撑满整个舞台的魅影，在舞台下却是如此的瘦小，身高1.60米，体重只有40来公斤烟台观众的热情让杨丽萍很兴奋，一边卸妆一边笑着说：“一点不累，我还没跳够呢！”
　　《云南的响声》是继《云南映象》、《藏迷》之后，杨丽萍推出的第三部大型舞台作品，被定位为“衍生态”，杨丽萍首先对这个概念进行了解释：“原生态的《云南映象》，表演的都是云南民间祖祖辈辈流传下来的歌舞。而《云南的响声》的定位是衍生态，是新一代的歌者舞者在传统歌舞的基础上，通过大胆想像创造出来的。”
　　“通过化缘的藏钵，表现婴儿在母亲肚子里那种神秘的胎心音，通过将谷子撒在簸箕上模拟由小到大的雨声，以及仅仅用一只佤族的独弦琴来表现铺天盖地的蝗虫，这些都是过去没有的。”
　　杨丽萍说：“你们不觉得，《云南的响声》中的很多场景与电影《阿凡达》非常相似吗？那种对传统的东西最纯粹最质朴的艺术表现。”对于这场纯民间乐器的交响乐，杨丽萍觉得观众在欣赏时完全不会有障碍，“那些声音就像是鸟的叫声，虽然不懂它们在说什么，但都知道它很动听。”
顺着找牛的喊声发现虾嘎
　　杨丽萍的得意门生虾嘎因为要准备央视和北京台的两场春晚，而未能来到烟台参与本次演出，让不少观众遗憾不已。这名放牛娃出身的哈尼族小伙，被杨丽萍发现后，短短几年的培养便成长为青年舞蹈家，这个传奇故事也令很多舞蹈学习者羡慕不已。杨丽萍说，发现虾嘎，是因为他的一声喊。
　　2001年，杨丽萍在云南建水普雄龙岔口大萝家寨采风，恰好在半山腰放牛的虾嘎发现丢了一只牛，于是呼唤牛的喊声在山间响起，这声音让同样从小放过牛的杨丽萍发现了这个19岁的小伙子。当知道虾嘎是村里有名的舞者时，便将他带到了昆明，从此，虾嘎成了一名职业舞蹈演员。直到今天，杨丽萍在指导虾嘎排练时，仍然会说，“我要你牛丢了时的那个感觉。”
　　“这是一个来自生活，发自心底的感觉，充满了来自灵魂深处的力量，舞蹈也应该这样。”有记者提出让杨丽萍从一个舞蹈艺术家的高度，对现在的舞蹈学习者提出些意见建议，杨丽萍表示，这很难说，“不过现在一些舞蹈演员学个两三年就开始演出，我觉得这是远远不够的，舞蹈这门肢体语言需要一直学习。”
　　没有经过科班学习的杨丽萍回忆着自己痴迷舞蹈的童年说，“从我个人来说，舞蹈就是跟大自然学习。小时候，我看着小蚂蚁学习它的队形，看月亮学它的柔美，放牛时跟着每家每户不同声响的牛铃铛跳舞，痴迷时，甚至会听到蝴蝶”呼哒呼哒“扇动翅膀的声音，这种美妙的感觉会让自己兴奋得全身起满鸡皮疙瘩。”
　　最后，杨丽萍说出了舞蹈在自己心中的定位：“从没有职业感，有感而发，养活自己，生活的必须，生活的部分，抒发灵魂。”
 
(文章作者：权静姝)