幼儿园教师舞蹈培训教材（3）

第三部分  舞蹈编排

    编的部分：

    一、改编

    1.直接扒碟

    这个不需要我过多阐述，我只有一个建议：老师们在扒碟的时候要根据自己所教幼儿的实际情况进行必要的改编。

    2.改变音乐

    一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品，除了直接扒碟之外，还可以变换音乐在做改编。比如，我曾经教过的一个舞蹈《我的朋友在哪里》。在编排中，我换了一个音乐，直接把《我的朋友在哪里》的动作套进去，就成了另外一个好看的舞蹈。这种方法简单实用，对于对自身编排能力有疑惑的老师是非常适用的。

    3.借用音乐

    原创音乐不仅从资金上需要大量的投入，而且对于没有进行过原创创作的老师来说，也不容易把握好音乐的编写，就算是勉强编写出来，也需要花费大量的时间的精力。而一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐，完全可以借鉴过来，根据自身的需要，另外进行舞蹈的创作。

    4.找出“主题动作”，进行再创造

    这个是在“直接扒碟”和“改变音乐”这两种方法上的进一步改编。甚至我们可以把这类改编归入创编舞蹈一类。

    当我们发觉了一个好的舞蹈，可以找出它其中的精髓，找出它的主题动作，根据这个主题动作，根据自身创编的需要，创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编能力的老师来说，也不失为一种简易可行的创编方法。

    二、创编

    当然，我们有时也需要进行真正的舞蹈创编。

    根据我自己的经验，我总结出了几点步骤：

    1.找主题、音乐

    这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

    2.找主题动作

    找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

    3.由主题动作延伸出小节动作

    找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

    4.串连小节动作

    串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

    5.加上必要的技巧动作

    这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

    6.在排练中修改

    接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。

    好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

    排的部分

    一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。

    一、选择合适的演员

    幼儿舞蹈毕竟专业性不强，所以在选择演员时，更需要一些舞蹈之外的素质。

    我认为这几点比较重要：

    1.较强的模仿能力；

    2.较强的音乐节奏感；

    3. 动作比较协调；

    4. 在日常学习中表现力强；

    5.在日常中显得比较聪明。

    特别要强调的是，基本功好不好最好不要做为幼儿舞蹈演员的选择标准。

　　二、演员听音乐，感受动作

　　首先，多听音乐，激发幼儿学习的欲望。

　　其次，老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。

　　三、学习主题动作

　　有些老师喜欢从头到尾的教授舞蹈动作，这样的排练方法也不是不行。不过相比这样的排练方法来说，先学习主题动作更为主动。

　　首先，老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。

　　另外，在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。

　　四、在队形上学习动作

　　通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。也就提高了排练的质量。

　　五、完整练习

　　等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。

　　六、细排动作

　　对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。

　　七、彩排及表演

　　如果有条件，老师应该让幼儿进行彩排。

　　首先，有化妆、服装和表演用道具的表演和平时的排练是不一样的。其次，有观众的表演模式和平时的排练也是不一样的。多提供给幼儿彩排的机会会减少幼儿在表演中出现错误。

　　最后，就要进入表演了。

　　首先，老师应该提前估算出化妆、换装、开功、练习的时间。因为慌慌张张的进入表演，会让演出质量大打折扣。

　　其次，过长时间的准备也不利于幼儿。因为幼儿的兴奋的时间很短也很有限，如果老师不能基本准确的拿捏出所需的时间，会大大降低幼儿表演时的兴奋度，很大程度的影响幼儿的表演，同样会让多日来的辛苦付之东流。

　　第三，老师要注意运用鼓励和奖励，激起幼儿表演的欲望。如果的确需要批评，最好是由另一位老师出面，并且在批评之后的恰当时机给予鼓励和表扬。让幼儿以最理想的状态进入表演。