“让文化直接用身体碰撞” 记2014海峡两岸暨港澳地区青少年舞蹈交流展演

图片摄影师：牛小北

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“文化直接用身体碰撞，马上会起化学反应。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长、舞蹈系主任肖向荣说。这或许正是由中国舞协主办，北京师范大学、北京舞蹈学院协办的“第五届中国舞蹈节2014海峡两岸暨港澳地区青少年舞蹈交流展演”的初衷。8月21日至26日，为期近一周的交流课、论坛、展演等活动，强调“一对一”、“舞对舞”、“心对心”的深度交流，专家们也借此机会反思交流之于舞蹈发展。
“交流的最终目的，其实是为了回避。”澳门演艺学院舞蹈学校校长高成明关于交流的观点似乎有些另类，却是勘破当下艺术发展的“顽疾”。高成明指出，内地舞蹈高等学府培养出的人才分配到了全国各地，带去先进的教学方法和技术技能，却也无可避免地稀释着地方的个性特质。“各地自身的独创精神和独立体系还未成熟，就照搬外来的成熟模式，学到了表面，却找不到安营扎寨的立身之本。这样的交流，是否违背了它的目的和初衷？”在他看来，交流的核心是要回避别人已经做过的东西、已经树立的特点和已经成熟的品质，吸收借鉴必须有度。以开放的心态尊重不同理念，互通有无，才是所谓的“君子合而不同”。
中国舞协主席赵汝蘅高度认同高成明的观点，她认为，学西方的东西一定要消化，一定要走自己的路才能真正有出路。“比如芭蕾，没有中国特色在世界上根本站不住脚。”
肖向荣分享了北京师范大学舞蹈系近年教学及发展的经验：“学生不一定必须按老师教的来做，老师只是为学生搭一个平台，引导其真正走进舞蹈。”肖向荣介绍，北京师范大学舞蹈系每个老师必须至少出国一年，学生也必须要放出去，到别的学校做至少几个月真正深度的而非走马观花式的交流。“真正的开门办教育，首先是开门，把门打开很容易，但放不放别人进来是一个问题。北京师范大学舞蹈系每月都会请外教教课。”
台湾艺术大学舞蹈学系教授林秀贞认为，大陆在艺文方面较台湾有稳定、持续性的政策，艺文活动蓬勃。各文艺团体在政府的支持下，制作经费充足，舞者较有表现的机会，容易产生卓越优秀的舞者。而台湾则皆为私人组成的演出团体，规模小，经费有限，在表演的训练、制作上，碍于经费较难有大型的制作，然而在吸收信息与实验演出上相当灵活，作品的风格力求创新，自由活泼。加强两岸资源、管道、市场互补互利的交流融合，有重要意义和深刻价值。
海峡两岸舞蹈交流活动自2009年1月由中国舞协在台湾首次主办以来，两岸频频组团进行互访，至今已分别在台湾、北京、青岛成功举办九次联谊交流活动。由此，五年来两岸舞蹈艺术交流由浅入深，从小学进入大学，触角从普通中学舞蹈普及教育领域延伸至专业院校舞蹈教育领域，收获颇丰。中国舞协副主席冯双白坦言，达到各美其美、美人之美、美美与共的美好愿景，是这项活动当下与未来的动力与期待。（记者 乔燕冰）