舞蹈与健美操

 
　　虽然舞蹈和健美操属于不同的领域，但它们都是一种综合性的人体艺术。舞蹈是以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，在一定的空间和时间内通过舞蹈化了的人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，来表现人们情感和思想的一种动态造型艺术。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体各个关节的解剖生理结构，以健身为中心，以健、力、美为特征，将体操、舞蹈、音乐融为一体的身体艺术。健美操虽属于健美体育的范畴，但也具有高度的艺术性。它既是竞技运动的一个项目，又是一种可以塑造体态、陶冶情操的身体运动。
　　从人体艺术发展来看，健美操和舞蹈有着一定的相融性和共通性。健美操与舞蹈从创作材料和存在媒质上来说，都可称为人体动作的艺术。两者都是以动作为主要表现手段的一种人体运动，都具有形体美的共性，都能充分表现出人体的平衡、协调、柔韧之美，对于身体发育的促进，肌肉韧带的增强，身体柔韧、协调等基本素质的提高，身体姿态的培养也都有极为重要的作用。因此，两者有很多地方是可以互相借鉴和学习的。
　　从创作层面上来说，在动作语言的创作上舞蹈比健美操自由。健美操的动作创作要求在遵守竞赛规则的前提下，按一定的方向线路，根据场地大小、规定时间长短、音乐风格的特点把规定动作合理地编排，编排的目的性和针对性都有一定的规则限制。而舞蹈语言的创作就自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更加准确地创作出新颖独特又十分贴切的舞蹈动作，没有因为比赛规则的限制必须考虑要几个翻腾，几个跳跃，是否踩到边界线等等，不必遵循健美操特定的技术要求规定。舞蹈有很多成熟科学的动作创作方法，在创作过程中会有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的创作过程也是这样，但是在句子形成的过程中没有舞蹈做得细致。一个舞蹈作品的流畅程度，连接动作起着非常重要的作用。现在很多健美操连接显得生硬，作品不够流畅，关键问题就在连接动作的设计上，而舞蹈的连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言注重时、空、力的变化。这点在健美操的具体创作中还没有系统性的研究。在时间的认识中主要有速度和节奏的变化，在空间的认识中有空间的叠置、空间的集中、空间的延伸、空间的间隔等等。健美操作为一种人体艺术，对于舞蹈的这些创作方法的科学借鉴可以大大拓展健美操语言的丰富性。目前很多健美操训练中已经采用了各种风格的舞蹈练习。例如：用古典芭蕾来进行形体、姿态的训练。芭蕾的开绷直立练习对于改善运动者形体、强化肌肉拉伸是非常重要的。还有现代舞训练的借鉴，它可以突破只偏重运用四肢的健美操表演程式，开拓人体中间部位的动作语汇，同时也可以改变运动员上身的僵持，使胸、腰、髋潜在的表现力得以发挥。这些舞蹈练习不仅能训练运动员身体各部位的协调性、灵活性，而且还能培养运动者的节奏感和丰富的表现力。
　　在与音乐的合作上，舞蹈也有值得健美操借鉴之处。舞蹈总是与音乐共生共存的，苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐 这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”而健美操与音乐的结合，在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面有所不同，它与音乐是个相互借力的过程，不能完全被音乐束缚，但最终健美操的编排结构和音乐的结构达成共识依然是重要的，在这方面舞蹈创作的经验就成为最值得借鉴的方式之一。
　　人体动态所表现出的力与美既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不仅要求运动者有超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且还需要编创者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构的驾驭能力以及创新奇特的语言创作能力。我国的健美操还是个年轻化的运动项目，需要更科学化的编创方法，要不断创新发展。而在其艺术表现力的增强方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是很重要的。

 
　　虽然舞蹈和健美操属于不同的领域，但它们都是一种综合性的人体艺术。舞蹈是以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，在一定的空间和时间内通过舞蹈化了的人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，来表现人们情感和思想的一种动态造型艺术。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体各个关节的解剖生理结构，以健身为中心，以健、力、美为特征，将体操、舞蹈、音乐融为一体的身体艺术。健美操虽属于健美体育的范畴，但也具有高度的艺术性。它既是竞技运动的一个项目，又是一种可以塑造体态、陶冶情操的身体运动。
　　从人体艺术发展来看，健美操和舞蹈有着一定的相融性和共通性。健美操与舞蹈从创作材料和存在媒质上来说，都可称为人体动作的艺术。两者都是以动作为主要表现手段的一种人体运动，都具有形体美的共性，都能充分表现出人体的平衡、协调、柔韧之美，对于身体发育的促进，肌肉韧带的增强，身体柔韧、协调等基本素质的提高，身体姿态的培养也都有极为重要的作用。因此，两者有很多地方是可以互相借鉴和学习的。
　　从创作层面上来说，在动作语言的创作上舞蹈比健美操自由。健美操的动作创作要求在遵守竞赛规则的前提下，按一定的方向线路，根据场地大小、规定时间长短、音乐风格的特点把规定动作合理地编排，编排的目的性和针对性都有一定的规则限制。而舞蹈语言的创作就自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更加准确地创作出新颖独特又十分贴切的舞蹈动作，没有因为比赛规则的限制必须考虑要几个翻腾，几个跳跃，是否踩到边界线等等，不必遵循健美操特定的技术要求规定。舞蹈有很多成熟科学的动作创作方法，在创作过程中会有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的创作过程也是这样，但是在句子形成的过程中没有舞蹈做得细致。一个舞蹈作品的流畅程度，连接动作起着非常重要的作用。现在很多健美操连接显得生硬，作品不够流畅，关键问题就在连接动作的设计上，而舞蹈的连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言注重时、空、力的变化。这点在健美操的具体创作中还没有系统性的研究。在时间的认识中主要有速度和节奏的变化，在空间的认识中有空间的叠置、空间的集中、空间的延伸、空间的间隔等等。健美操作为一种人体艺术，对于舞蹈的这些创作方法的科学借鉴可以大大拓展健美操语言的丰富性。目前很多健美操训练中已经采用了各种风格的舞蹈练习。例如：用古典芭蕾来进行形体、姿态的训练。芭蕾的开绷直立练习对于改善运动者形体、强化肌肉拉伸是非常重要的。还有现代舞训练的借鉴，它可以突破只偏重运用四肢的健美操表演程式，开拓人体中间部位的动作语汇，同时也可以改变运动员上身的僵持，使胸、腰、髋潜在的表现力得以发挥。这些舞蹈练习不仅能训练运动员身体各部位的协调性、灵活性，而且还能培养运动者的节奏感和丰富的表现力。
　　在与音乐的合作上，舞蹈也有值得健美操借鉴之处。舞蹈总是与音乐共生共存的，苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐 这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”而健美操与音乐的结合，在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面有所不同，它与音乐是个相互借力的过程，不能完全被音乐束缚，但最终健美操的编排结构和音乐的结构达成共识依然是重要的，在这方面舞蹈创作的经验就成为最值得借鉴的方式之一。
　　人体动态所表现出的力与美既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不仅要求运动者有超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且还需要编创者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构的驾驭能力以及创新奇特的语言创作能力。我国的健美操还是个年轻化的运动项目，需要更科学化的编创方法，要不断创新发展。而在其艺术表现力的增强方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是很重要的。
(文章作者：杜向贝)