“贺岁芭蕾”——2010中国版芭蕾舞剧《胡桃夹子》

每逢金秋，中央芭蕾舞团总是出奇忙碌，排练厅里演员大汗淋漓，舞美工厂、服装车间的工人热火朝天，连办公楼的行政人员都行色匆匆。连续几年，中央芭蕾舞团在年底都会推出一部大戏，今年也不例外。10月26日，中央芭蕾舞团团长冯英正式宣布：由中央芭蕾舞团制作并演出的“贺岁芭蕾”——2010中国版芭蕾舞剧《胡桃夹子》，将于12月23日至26日在北京天桥剧场首演。这部在中芭成立50年庆典之后重新创作的大型芭蕾舞剧，不仅承载着剧团继往开来的愿景，更肩负着观众对于中国芭蕾的重托。

首演于1892年的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》是俄罗斯芭蕾学派的典范，也是柴科夫斯基三大经典芭蕾舞剧之一，更是“古典芭蕾之父”、编导大师马里乌斯·彼季帕的传世之作。《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因则是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧的强烈感染力。百余年来，全世界上演过众多版本的《胡桃夹子》，但由于欧美国家文化背景差异不大，大多数版本的《胡桃夹子》也都大同小异。2000年，中央芭蕾舞团也推出过中国版《胡桃夹子》，那部融入了中国元素的《胡桃夹子》也成为了中西文化交融的一次有效尝试。

在过去10年间，中芭取得了长足进步，排演了许多世界芭蕾名剧，同时创作了《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等具有不小影响力的大型舞剧，不仅为剧团赢得了盛誉，也积累了许多有益的经验。为了适应时代的要求，中芭决定对2000年版《胡桃夹子》进行修改。

正如冯英所说，这基本上是一次全新创作，从舞蹈创意到中国元素的融入，2010中国版《胡桃夹子》都有着完全不同于旧版本的气质。而作为该剧总策划的中央芭蕾舞团原团长赵汝蘅则说：“现在的中芭已不是10年前的中芭了。2010中国版《胡桃夹子》需要更多现代的、简约的、与众不同的元素。我们与其小修小补，不如取其精华，大胆突破，重新塑造新版《胡桃夹子》。”

2010中国版《胡桃夹子》的主创人员在保留原班人马的基础上，融入了新鲜血液：由著名舞蹈编导赵明担任总编导，著名舞蹈编导王媛媛和冯英担任编导，著名舞美设计师曾力担任视觉顾问，剧团年轻舞美设计师龚勋担任舞台美术设计，著名灯光设计师韩江担任灯光设计，并特邀来自上海的著名服装设计师李锐丁担任服装设计，同时剧团大胆起用“芭蕾创意工作坊”中崭露头角的年轻编导王琪、王思正、张翼翔等担纲部分舞段编舞。与很多原汁原味引进的西方芭蕾不同，2010中国版《胡桃夹子》虽然注重中西合璧的艺术探索，但完全由中国的优秀艺术家联袂创作，这也为该剧打上了“中国制造”的深深烙印。

2010中国版《胡桃夹子》描写了除夕之夜一位西方客人到北京胡同内一个中国古董商人家中做客，并送给主人家孩子圆圆一个胡桃夹子，由此引出一段富有童话色彩的故事。原剧中的老鼠变成了更符合中国人审美的“年”和麒麟，孩子所见的糖果王国则变成了瓷器王国，圆圆在梦中变成了鹤仙女。中间还出现了扇子舞、丝绸舞、糖葫芦舞、风筝舞、陀螺舞、金元宝舞、瓷器舞等许多富有中国特色的舞蹈段落，在柴科夫斯基音乐的陪衬下展开一幅丰富多彩的中国民俗风情长卷。2010中国版《胡桃夹子》是中国芭蕾对东西文化交融的一种思考和探索。这种思考不会背离芭蕾舞剧的基本要素，原剧的基本框架并没有改变，但创新的理念却贯穿全剧。

《胡桃夹子》的第二幕是以梦境为线索展开的。正如冯英在创作会上谈到的，梦如何做，做多长，是舞剧成败的关键。2010中国版《胡桃夹子》的“寻梦空间”将接受观众的审评。中芭也在用《胡桃夹子》的梦境展现理想，追寻属于自己坚定前行的奋进之路。

根据《胡桃夹子》首轮演出安排，中芭特意选取了西方的圣诞节和中国农历的正月，将分别在天桥剧场和国家大剧院公演该剧，中芭还力争将《胡桃夹子》打造成“贺岁芭蕾”的标志性舞剧。2010中国版《胡桃夹子》的创作得到了中国文学艺术基金会的鼎力支持，该剧首演还将被纳入“2010北京戏剧舞蹈演出季”。