少儿舞蹈教学要重视“乐感”的培养

　　首先要把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。舞蹈和音乐一样，也被叫做“时间的艺术”。诚然，我们的舞蹈老师们都在大声数着拍子，特别是在设计动作时，在训练过程中都需要这样做。我们出于权宜之计，必须以它来说明舞蹈和音乐这两种相互合作的艺术语言的结构，在时间方面使它们互相协调，达到和谐一致的融洽关系。但“拍子”是没有生命力的，是僵化的，而学生表现出来的舞蹈形象也只能成为一个“工匠”，失去了舞蹈的个性特点，缩小了舞蹈的表现范围。所以，学生在把杆动作和中间动作的基础训练时，我采用了钢琴伴奏。举个例子，如腰，以训练腰的软度、力量、灵活性和韧性为目的，因此动作过程要求呼吸均匀、自然，腰部柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性。音乐可使用3／4和4／4拍子，慢下腰和慢涮腰要求音域宽阔，色彩丰富，音乐如能与动作十分均匀地合上节奏，对训练缓慢自如的控制能力将受益非浅。快涮腰的音乐则要有流动感，右手旋律优美，线条起伏，左手可采用和弦流动或琶音伴奏来加强音乐的动力，使音乐如动作一样，做到柔中有刚，刚柔并重。音乐伴奏可以帮助学生完成技术动作时，使舞蹈动作做得更完美、更准确。实践证明，这比原先的“一嗒嗒、二嗒嗒”的“吆喝”更能获得理想的教学效果。

　　再如“控制”，这是课堂中最重要的环节之一。通过腿部和上身的控制，使腿静止在空中，形成各种舞姿并充分表现出美感，因此，我选编了艺术较高、和声织体较丰富的乐曲。另外，动作的特点是要加强腿部和上身的控制能力，因此伴奏音乐要有起伏、有动力，要连续不断地把乐曲一气呵成弹奏完。这样的控制音乐促使舞姿更优美、更抒情、更富有表现力，更可以延伸动作的控制力量和时间，以最佳的水平把动作圆满完成。

　　可见，音乐的节奏型与旋律线条在训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。因而，学生的动作在质感上也发生着变化。我们上面所谈到的“腰”和“控制”只是一些个别的例子，在许多课堂训练的动作中，如“跳”、“转”、“翻”等，如果音乐旋律刻板，对大幅度的动作就不能起推动和帮助作用，在“身韵”这类练习中，如“提沉”、“冲靠”、“含腆”、“横拧”等极有韵味的动作，要给学生一个优美的旋律，音乐也要给予学生一个到位的“呼吸”，在气息上、情绪上充分诱导学生进入“舞”的境界，学生才不会感到自己是在“卖苦力”。所以说，在培养学生掌握动作要领的同时，音乐感觉的培养与渗透是不容忽略的。

　　既然“乐感”的培养对舞蹈如此重要，那么培养“乐感”对学生来讲比培养“节奏感”更为重要，因为“乐感”是要全面理解舞蹈音乐的内涵。舞蹈又是“空间的艺术”，是想象的空间，是非理性的空间。这一空间它可以打破所有身体的界限，可以转化为外貌流畅的姿态进入一种永无止境的意象中去，有如光线，有如溪流，有如呼吸那样无止境地在自我完成中失去自己的意象中流畅的姿态。因此在教学中，除了要教给学生一些基础知识外，重要的是在具体排练一部舞蹈作品时，引导他们通过想象，用他们的身体来体验，来感受，从而形成活生生的经验。例如《荞麦花开》，表现的是一个彝族少女的成长过程，主要分为幼儿时期、儿童时期和少女时期。首先我让学生说说成长过程中各时期的不同特点，再配上音乐加以讲解：第一段音乐节奏比较不明显，适合表现幼儿在地上摸、爬、滚及蹒跚学步的特点；第二段节奏明快，表现儿童年代无拘无束的生活；第三段是柔和的慢板，要表现出少女害羞的特质；最后进入一个快板，以高潮结束。这样学生有了生活体验，对音乐有了进一步的感悟，从而获得了较理想的教学效果。

　　其次，我还经常播放一些舞蹈名作，让学生体会什么是“乐感”，如何掌握“乐感”去塑造舞蹈形象。例如欣赏课《顶碗舞》，在学生观看录相后，我提问：“刚才的舞蹈让你联想到了什么？”有的说朝霞，有的说彩云，还有的说牧群、骏马

　　在教学中我尽可能地为学生营造音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，换句话说，从头到尾培养的是“乐感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，为创造完美的舞蹈形象打下基础。

　　“乐感”的培养，归根到底是一个艺术素质的培养问题。作为一个艺术教师，我深深地感到我们更应该重视“乐感”的培养对舞蹈教学的积极作用，让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下，逐渐做到乐中有舞，舞中有乐，声情并茂