让你的孩子成为舞蹈艺术家

     父母对孩子的未来有种种设想，其中自然也包括让孩子成为一名舞蹈家，那么，您的孩子是否是个天生的舞者?他是有以下一些特征?
    他的动作很优美。
    他很早就会系鞋带，出乎意料地学会骑车。
    他善于模仿各种身体动作以及面部表情。
    能够熟练地掌握各种工具器械。
    如果具备这几点，那么他在身体感觉能力方面较有天赋，而这正是舞蹈家必需的一种天赋。

    艺术从指尖开始

    孩子早慧之路，在于尽早让其学会料理自己的生活，尽早学会使用一双小手，让手指和手指尖会做各种精细的动作。中国特有的筷子，对训练孩子的双手，启发孩子的智力所起的巨大作用，有关专家早有定论。可是，我们有的年轻父母，一看见孩子笨拙地学用筷子吃饭，就担心孩子学不会吃不饱，慌忙拿调羹来。这样过早地剥夺孩子使用双手的权利，其实是害了孩子，是过分的溺爱。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的智力发展在手指尖上。”所以，有意识地训练孩子早早学会手指持筷子吃饭、穿衣、穿鞋、洗手帕、扫地、擦桌子、大小便、上床睡觉，以及自己玩插塑、堆沙堡、画图、垒积木等技能以及一些活动手的游戏，能卓有成效地促进孩子大脑的思维活动和细胞发育，增进眼与手的协调，有助于开发幼儿智力，使孩子成长得聪明、乖巧、活泼。所谓的“手巧心灵”，把手练巧了，心也自然灵了，人也自然聪明了。
    尤其是艺术，手指的作用更不可低估。所有舞蹈家都有灵敏而富于表现力的双手。像我国著名舞蹈艺术家杨丽萍，以纤纤十指表现孔雀头颈的轻盈灵动，惟妙惟肖，俄国著名芭蕾舞艺术家乌兰诺娃，被人称为“指尖上都流溢着音乐”。无论是芭蕾舞民族舞，还是现代舞，手的姿态、位置与动作都是舞蹈动作的有机组成部分。甚至可以说，没有手指就没有舞蹈。
    在一切场合训练孩子灵巧的双手，也是提高孩子艺术感受力和身体协调性的好办法。它可以为孩子学习舞蹈减轻不少难度呢。
    1.利用手工活动练巧手
    千变万化的折纸、剪纸、造型各异的泥塑历来是我国民间的传统游戏，对孩子具有强大的吸引力。例如用纸折一件小衣服，再翻一下可以变成小裤子、照相机，还能变成什么呢?让孩子自己动脑去琢磨。这样，不仅增强了孩子的好奇心，还激发了孩子创作的兴趣和欲望。给孩子准备一把剪刀、几叠彩纸、一些陶土、几筒颜料；教孩子一些必要的常识和方法，让孩子大胆去尝试。当孩子举着“这是我自己做的”不像样的作品时，父母应多一些鼓励，少一些讥笑。另外，在家中开辟一个让孩子保留、存放自己作品的角落，让孩子从中学会比较和欣赏。而孩子也会在不断的总结、积累、前进的过程中，双手越练越灵巧。
    2.用日常生活练巧手
    对孩子来说，生活就像一个大课堂，很多生活自理的能力与劳动技能的获得都需要亲自去实践，反复去练习，穿脱衣帽、系鞋带，持勺拿筷、铺床叠被是学习，扫地、洗碗、摘菜、浇花也是学习。孩子从学习、操作到掌握这些技能，需要父母耐心地手把手地教。也许孩子的动作很笨拙，有时还出些差错，但从不熟练到熟练是孩子必须经历的过程，父母应多一些赞扬，少一些训斥，尽可能地为孩子提供练习的机会，满怀信心地等待孩子的进步与成长。
    3.利用亲子游戏练巧手
    孩子是需要玩伴的，而这些玩伴不光指同龄的孩子，也指不同年龄的孩子与成人。父母如果能经常与孩子一起玩，不仅建立了亲子关系，还能使孩子的游戏玩出乐趣，玩出智慧。
    从忙碌的生活中，抽出时间与孩子一起玩吧!搭一座城堡，插一辆赛车，拼一幅图画。走向户外，与孩子一起拍球、跳绳、打网球。在纸牌、棋盘的游戏中，在模型拼插中，在投篮、放风筝的玩乐中，你会发现，孩子双手的灵活性和协调性在不知不觉中增强了很多。

    保持优美的身姿

    专业学过跳舞的人和普通人的区别是很大的，除了身材的物理形态的区别，最大的分别就在于姿态。学过跳舞的人，无论站立、行走还是做日常工作，他的姿态都十分端正、优美。如果您有时间，可以带着孩子到舞蹈学院的校园里走一走。那些少男少女，每一个腰肢都那么挺直，步态都那么优雅!
    如果您希望孩子培养舞蹈方面的特长，就要提醒他在一切时候（无论在学舞时还是在日常生活中），都要保持优美的身姿。
    有了优美的身体语言，才会有优美的舞姿。同时，优美的身体语言更能培养孩子优雅脱俗的气质仪态。这，恐怕也是父母最希望看到的吧!
    1.身体要正、直
    一个孩子往那儿一站，有经验的人就知道他会不会跳舞。如果连站都没个样子，怎么能使舞蹈有个“样子”呢?
    跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅屁股”，这说明他们还不善于控制自己的身体，或者说，他们的身体还处于生活中的自然状态。
    跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。
    当然，身体正直的要求还不仅这些，它还包括，把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站，身体好像长高了似的。
    能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。
    所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。
    在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。
    2.怎样伸直手臂
    当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时，别的孩子往往讥笑他“像投降”。细看一下他的手臂，有两个毛病：一是手臂弯度太大，二是手臂位置过于往后。
    这个例子说明，在一般情况下，手臂要伸得长些才好看。另外，不管是在头上边，还是在身体旁边，手臂都在身体前边一点才好看。
    但手臂只有长，长得没有一点弯曲，像个棍儿，也不好看。手臂不能只有长，还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖，都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大，过大手臂就显得短了，臂肘、手腕也像要折了。
    怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说，两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平，从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去，在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求，手臂也就显得长而圆了。如果不是这样，手臂弯曲得过大，滴水就流不到手指了，那样，将会破坏手臂的美。
    除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。
    舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果孩子们的手臂理顺了，也就为他们带来了美感上的享受。
    3.伸腿的艺术
    常见有人跳舞时，把腿翘得很高，但膝盖是弯着的，脚是勾着的，这就显得很不美。
    腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。
    当然，也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后，小腿向上弯曲的舞姿，也是很美的。但这种弯曲是有控制的，有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿，不仅膝盖是弯的，脚也是勾的，但那是一种特殊韵味的弯，一种特殊需要的勾。
    会跳舞的人，有时也有那种弯腿或是勾脚的动作，不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚，而是彼时彼地需要他那样做。
    但孩子们跳舞时表现出来的，常常是不会伸直腿，不会绷脚。比如孩子们常做的“跳跑步”，一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的，无论如何也不美。
    自由体操或是艺术体操，虽不具备更多艺术内容，但运动员那拱起的脚背，那腿部外开的、清晰的线条，能给人以美的享受。
    所以，一定要会伸直腿，这样学会绷脚，跳舞时不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。
    4.全身整体配合
    舞蹈与体操不同的地方，就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了，是高的，还是低的，手心是向上，还是向下，动作是柔和的，还是有力的。视线随着看到了什么地方，是柔情地看，还是坚毅地看，等等。这些因素加在一起，就能使人感觉到孩子们是在看花，还是在采花；是在指什么，还是在向远处眺望什么。
    舞蹈中的任何一个局部动作，对于身体来讲都是一个整体。具体地讲，就是体现在手眼的配合上，上下身的随和上。
    不会跳舞的孩子，往往不会手眼配合。一只手向旁打开了，可他的眼睛还在看着前边。或是手向上举起了，可他的目光还在平视。看上去好像手不是长在他身上似的，所有的动作都像机器在机械地运转，哪儿还有动作的美感呢?
    在儿童登台表演的舞蹈中，不难见到这种简单完成动作的情况。如一边不停地跑跳步，一边不停地在头上摆动着手臂，眼睛却直视前方，就像是充了电的机器人。孩子们除了使劲记住不要跳错动作以外，大概不会有什么别的享受了。
    为什么一个平时很可爱的孩子，到了舞台上就不可爱了呢?原因是在生活当中孩子们的表情很自然，一跳舞眼睛就发呆了。孩子们表演舞蹈的时候，最容易犯的毛病是眼睛往下看，或是往上看，唯独不敢向前看（因为前面有观众）。
    要注意对孩子们眼神的要求与训练，要引导他们从手眼配合上做起，去感受动作的美。动作感受的美还表现在上下身的随和之中。如果一个摆动，身体却向右倾斜，或是直立不动，上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上，左手在胸前的舞姿，不仅手是向左倾的，整个身体的感觉都是向左倾的，就会产生动作和谐的美。

    适合孩子的舞蹈学习方法

    辅导孩子学舞的方法多种多样，这里介绍以下几种方法：
    1.示范法
    示范法是指父母能准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使孩子对所要学习的内容有一个完整清晰的印象。可以从头到尾完整示范，也可以分句分段或将基本动作、难点动作提取出来分节示范。示范时要伴随着语言讲解，面向孩子做镜面示范，即做相对动作。如孩子应伸左手，父母就要伸右手。此种方法可以激发孩子的学习愿望和热情。
    2.助力法
    在舞蹈学习中，借助外力的帮助，使孩子通过触觉和肌肉的本体感觉直接领会动作要领，辨别空间与时间关系及对身体的影响，从而形成完整正确的概念。
    少年儿童的骨骼硬度小，肌肉柔韧松弛，力量小，自身的触觉、肌肉感觉不能正确把握，往往动作不到位。这样，就需借助父母或教师帮助学习、使孩子的动作到位，体会正确动作的肌肉感觉，从而形成正确的本体感觉。
    3.分解组合法
    分解组合法是把舞蹈中重点和难点动作进行先分解再组合的一种辅导方法。如先教手的动作，再教脚的动作，然后手脚合起来做。也可把舞蹈分解成一段段或一个个动作，逐段、逐个动作地教，然后再组合起来完整串连。此方法可以帮助孩子顺利掌握重点和难点动作，克服学习障碍，树立学习信心。
    4.观察模仿法
    观察模仿法对于舞蹈中一些难于分解的动作可以采用此种方法，即让孩子一边看一边仿效着做。父母示范时速度要放慢，动作要放大，以便于孩子观察模仿。此方法可以保持舞蹈动作的完整性，集中孩子的注意力，锻炼观察力和记忆力。
    5.语言讲解和喊口令的方法
    语言讲解要生动形象，通俗易懂，如转腕这一动作，如果父母死板地按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外反掌。孩子学做起来既无兴趣又很费力。但是如果父母这样告诉孩子：现在你手里抓住了树上的一个大苹果，你想把苹果摘下来，必须手腕转动拧一下，或者提示孩子想一想:拧灯泡是怎样动作的?转腕这一动作就像拧灯泡一样。在这样具体形象的语言讲解下，孩子必然是高高兴兴地很快学会了转腕这一动作。在单一学动作时，可先数数，喊口令，动作学会了再合音乐做。此种方法可以加快孩子对舞蹈动作的理解和掌握，提高学舞速度。
    6.意境法
    意境学法就是以日常生活中美的自然景物或生物的姿态、动态启发自己，从感性知识和已有经验联想到动作的方法要求，并创造一个想象中的美丽的境界进行学习的方法。如跳跃要像小鹿那样轻松活泼；学习小碎步时两臂张开像小鸡展开的翅膀等等。
    少儿的思维特点是以形象思维为主的，凡是具体形象的东西，他们比较容易理解和记忆。因而进行不同的意境联想，使自己的动作形神兼备。
    7.练习法
    练习法是指孩子亲自参加到舞蹈活动的实践中来，是辅导孩子学舞的根本途径。父母可以督促帮助孩子采用多种形式进行练习。如单一动作练习，分句分段分角色地练习、自己照着镜子练、父母和孩子一起练等等。在练习中父母要及时纠正孩子的错误，不断提出新的要求，以表扬为主，鼓励孩子的学习勇气和信心。
    8.游戏法
    游戏法是运用游戏的形式,口述辅导的一种方法。舞蹈学习应让孩子感到是一种游戏活动，是一种娱乐。如学习鸭走的系列律动，父母就可扮演鸭妈妈，让孩子当鸭孩子，请小鸭子跟鸭妈妈学本领，还可以戴上头饰或穿上服装。此种方法可以引起孩子的学习兴趣，保持学习热情，提高学习效率。

    试验孩子的舞蹈潜能

    你可对孩子进行舞蹈潜力试验。舞蹈潜力试验是这样进行的：首先买（借）来一首舞蹈曲子，给孩子听1～3遍，而后要求孩子随音乐任意做动作或跳动（舞），最后父母或老师根据是否进入角色及其进入角色的快慢程度，动作是否连贯动人（优美），是否合拍即是否与节奏协调等较为客观现实地对孩子舞蹈潜力作出判定。判定标准可分为三种类型：（1）舞蹈潜力较差（次）：表现为难以进入角色，即使能进入角色，动作也是单一而不连贯，有时表现为明显的不合拍，没有节奏性，且动作生硬；（2）舞蹈潜力一般：表现为能进入角色，动作有时不十分连贯，偶尔出现失去节奏感，动作既不动人也不生硬，表情也一般。（3）舞蹈潜力好及很好：表现为很快进入角色，动作动人甚至是优美而连贯，富有较强的节奏感，表情和谐统一。
    一般说来，只有舞蹈潜力好及很好的孩子，才有选择舞蹈及其与之相关职业的优势，宜向舞蹈家、健美运动员、花样游泳及滑冰运动员、体操运动员、时装模特等方面努力和发展。

(文章作者：仝丽)