儿童舞蹈教学之我见

 摘要：舞蹈是美学额的一个分支，他作为一门“动”的艺术与生命最接近够最直接、最强烈、最细腻的表现内心情感，袒露人的心灵。幼儿舞蹈是运用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合等综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿舞蹈教学是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育教育形式，他是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一部分。
随着教育观念的革新与发展，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期教育，伴着音乐，几乎每个孩子都能手舞足蹈一番，喜欢舞蹈是幼儿最纯真的共性，作为一名舞蹈教师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵播下舞蹈种子的园丁。那么。如何针对幼儿年龄特点，调动幼儿学舞蹈的积极性，激发幼儿展开美的翅膀呢？

关键词：欣赏、教学  、兴趣  、即兴创作、表演 ； 

一、          欣赏为导、激发情趣

幼儿舞蹈课堂教学大体可分为四大类型：欣赏课、推新课、复习课、考核课。其中舞蹈欣赏课在幼儿舞蹈教学中是很重要的，欣赏课是推动教学的一种好机会，必要时让孩子们静下心来进行欣赏和学习舞蹈的基本知识十分必要的：①看优秀的作品；②看演员怎样训练和表演；③表演过程中综合因素的感受。在欣赏过程中教师可以通过各种方法帮助孩子理解作品，幼儿舞蹈欣赏课注意活动意境的创设，当然不可忽视让孩子们用自己的方式来表达自己的想法。从而使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，对培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力有一定的帮助。

1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。

（1）   幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。

(2)  、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。

(3)  、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情，乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。

  从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。幼儿舞蹈基础训练人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

二、   舞蹈教学

   　　儿童天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。在这些年的舞蹈教学中，我根据各年龄阶 段幼儿认知发展水平的不同特点，总结出了适合儿童在学习和表演的四种模式的舞蹈创编和教学方 法，逐步实现了教学的主动性，收到了良好效果。
 

1、           教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研幼儿舞蹈大赛究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。

2、           加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。

3、启发性的教，创造性的学。

4、     在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。

三、兴趣的培养

1、选材恰当乃培养兴趣的开端 
 
选材要符合幼儿的年龄阶段，内容上应体现生动、活泼、趣味性强的特点。所以在题材的选择上，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点，分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的情感共鸣和观赏兴趣。 
 
2、示范生动决定兴趣的关键 
 
教师的示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们对舞蹈有一个清晰、完整的印象，引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。初学者在刚接触一个新动作时，难免会出现手脚无法协调进行的现象，常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿，这便需要教师局部分解示范。示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童有效掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们把动作分解成为单一的手巾花、下肢动作以及上下肢动作的配合等，反复交替练习，以达到熟能生巧的效果。另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节，在动作衔接的地方要再次示范，这样学生才能明白动作之间的相互关系，增强动作的灵活性与感染力。示范时伴随讲解，阐述明白动作的方法和要领，使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等。讲解尽量形象、生动，要能引起学生的联想和想象。 
 

3、语言优美促使兴趣的产生 
 
舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿，不用语言与学生交流，学生便不能明白动作的规格要领在何处，训练的目的是什么，这样不仅培养不出高水平的学生，更无法调动学生学习的积极性，因而也就达不到提高教学质量的目的。首先，在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受，在听觉上也要带来心灵的触动，教师尽量用标准的普通话和平和的语调，像旋律一样流畅，像歌声一样动听去讲授动作。它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。其次，要注意 语言表达的先后顺序，什么内容讲述在前，什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易，不致于让孩子们的思维混乱。如学习“头的环动”时，先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确部位，再进行头的环动练习，这样他们就会很好地掌握。如果教师在教授时没有理清思路，学生在做动作时就会出现错误，这时再去纠正就会影响他们学习的积极性，反而适得其反。最后，教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好，唤起学生的学习兴趣，调动学生的激情，促使学生在兴奋之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。如“交替步”，把两脚比喻为“好朋友，你走我也走，永远都是好朋友”；教手臂伸展时，用“小树发芽了”来比喻，等等，通过激发起他们的兴趣，使他们情绪愉悦积极学习。 
 
4、形式多样保证兴趣的持久 
 
孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉，主要活动就是玩耍和游戏，所以在幼儿舞蹈教学中，我们不能忽视游戏的重要性。可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，寻找感觉、节奏和情绪，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，变枯燥乏味的训练方法为轻松、活泼、游戏式的学习活动，如教“平踏步”，老师就可以扮演火车头，让孩子们扮演车身一起出发，随着音乐的节奏驶向美好的大自然。这既丰富了孩子们的想象力，又训练了孩子们的节奏感，从而提高孩子们的学习热情。如此丰富多样的教学形式，能够调动孩子们全身的多种器官去表达各种动作和情感，使他们在舞蹈中感受到快乐，进而达到锻炼身体，增强体质，陶冶性情和品格的效果。如上基训课，时间一长学生就会坚持不住，不仅影响教学质量也影响教学进度，若教师在这时能随机应变地把基训练习与游戏相结合，模仿动物神态，一个接着一个，学生的热情就能再次激发，甚至还不愿意下课。就像在学习新动作一样，若只是一、二、三、四按节拍做动作，孩子们就会厌倦，疲劳，如果把动作融入游戏中，这样就能使孩子产生积极愉快的情绪，从而提高参与舞蹈训练的主动性。 
所以，我们在幼儿日常生活中应抓住契机，善于捕捉幼儿的闪光点，创编丰富多彩、形式迥异的幼儿舞蹈。在幼儿舞蹈活动中，还要更多、更广泛地注意幼儿的生理和心理特点，更有效地依靠趣味性来调动幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。

四、            即兴创作。

即兴创作”是幼儿舞蹈创编中一项主要训练内容。“即兴创作”除作为幼师学生必备的一种素质外，还能提高许多其他能力：独立能力、应变能力、联想能力。在时代要求培养学生具有创新意识和实践能力的形势下，幼师舞蹈教学应发扬“主动参与，即兴创作”的精神来培养学生，不断发展人的即兴创作能力,实现创新教育目的；以学生为中心，以情感为基调；以趣味性为特征。幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈，并掌握了风格、情绪、节奏后，组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设迁移的条件，让幼儿用掌握的知识技能进行创新。

1、创新过程

（1）   在进行创作前，教师必须提出明确的要求，提出编什么，并启发幼儿把动作做出来。

（2）   老师要在技能技巧上给予具体的帮助和儿童罩衣批发指导，帮助幼儿提高表达的能力和表演水平。

（3）   创作过程中，教师要起到主导作用：提问指导时既要给幼儿指出创作的方向，又要给幼儿留一定的创作回旋余地。

2、创作过程中，教师要及时给予评价，帮助幼儿建立自信心，鼓励幼儿有表现欲望。

五、            显隐并举，为每个幼儿提供表演的机会。

艺术的魅力是无穷的，隐性的熏陶使幼儿具有一定的艺术基础，显形的表现会使幼儿大胆、主动、多方位锻炼自己。每一个孩子都愿意唱，愿意跳，都乐于表现自己，因此教师要在各种各样的活动中面向全体，让每个幼儿都有表现机会。如在每次的家长开放日活动中，每个幼儿都有表现机会，又如：“周一小小表演会”中，给幼儿创造了一个展现自我的平台。

闻一多先生曾说过：“舞蹈是生命的情调，是最直接、最美丽、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”当舞蹈作为美育手段时便充分发挥了这一功能。以情入手、以情带形、以形显情，激发人的情趣才能展开美的翅膀舞出真情，从而让孩子在舞蹈世界中体现出自我生命的璀璨绚丽。

1、 从模仿到认识

　　孩子们的生命成长历程一般都是由模仿开始的，从行走到跑跳、从语言的表达到表现自己的情感无不渗透着模仿的过程。尤其是自然界的各类小动物，如：小猫、小鸡、小鸭、小鸟，天上飞的、地上跑的、水里游的、都是他们模仿的对象，并从中寻觅欢乐与开心。就象我们在许多儿童舞蹈中所表现的那样，蝴蝶飞舞的形象、企鹅摇摆的形象以及小鱼游动、螃蟹爬行的形象，都是由生活原形跃升而来，都属于从模仿角度直接表叙儿童特点的艺术典型。

2、 贪玩的天性

　　玩是儿童的天性，也是他们日常生活的主要内容之一。在他们看来外部世界的一切物体，无论是静物还是动物，都可以演化成好玩的玩具，并且兴致勃勃，无休无止。如儿童舞蹈《小漆匠》把劳动工具当成戏耍的玩具，就属于此类特点的作品。

3、 嬉闹的场景

　　只要是一群孩子在一起，你总能发现他们的情绪的变化。一阵儿笑，一阵儿哭，一会儿闹些小矛盾，一会儿又成了铁哥们。快乐热烈、兴奋不已。如：幼儿舞蹈《姥姥门前看大戏》，讲了一群村娃看戏的场景，忽而吵闹、忽而安静、看戏时兴奋、焦虑情感相互交织，高兴时捧腹大笑，得意万分，生气时不依不饶，追打怒骂，形象地反映出孩子们嬉闹活动的一个侧面。

4、 逞能的特性

　　孩子们是好胜的，又是喜欢逞强的，而好胜心往往又与挑战性联系在一起。对于自己不熟识的东西，他们总是以熟悉的态度去接触，总想变不知为己知。如对某些玩具，经常会拆卸得再也无法组装，反映出一种潜在的创造意识。如儿童舞蹈《玩泥巴》充分展示了儿童逞能的特性。

5、 撒娇的天性

　　在孩子们的交往活动中，或着与长辈们的说笑逗趣时，每当提出某种要求，常会出现两种撒娇方式：一是愿望得到满足时的洋洋自喜，又蹦又跳；二是失望时的跺手跺脚，席地而泣，甚至大喊大叫。我们可以把捕捉到的这些生活现象编入儿童舞蹈，把这些情感表现移情于儿童舞蹈，使孩子们撒娇的天性得以形象化的体现。

　参考文献；[1] 王书霞：《少儿舞蹈教育的思考》，《剧作家》，2007年 03期。

[2] 赵军：《浅谈少儿舞蹈教育》，《黑龙江教育学院学报》，2002年 05期。

[3]陈丽：《少儿舞蹈的教育作用》，《魅力中国》，2007年 07期。

[4]河海大学出版社：江玲主编《舞蹈教程》第五章p146页,第六章p182页

[5]中国人事出版社：刘树杞、李凤臣主编《艺术概论》第二章、第三章

[6]《中国舞蹈艺术鉴赏指南》黄明珠。

[7]北京柏舟文化发展中心：黄式茂主编《幼儿舞蹈教学指导》。

[8]胡尔岩，〈舞蹈创作心理学〉，中国戏剧出版社

[9]隆荫培、徐尔允《舞蹈艺术概论〉，音乐上海出版社

[10]于平，《舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社
[11]卞国华。加强艺术教育 提高学生素质。江苏教育， 1992（23）
[12]龚倩。中小学舞蹈教育面临的困境与对策研究。湖南师范大学，2006