幼儿园教师舞蹈培训教材

　第一部分  自身素质

　　一、树立信心

　　很多幼儿园老师其实在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者不能教出成功的舞蹈学生。

　　很多幼儿园，一遇到大型活动或者比赛，就花很多的资金聘请外面的老师在编排；或者由外面的老师来担任幼儿园的兴趣班的教学工作。

　　其实，这很大程度上是一个误区。根据我自己的实践经验，外面的老师往往没有教授幼儿的教学经验，或者说他们没有系统的学习过和实践过幼儿心理学、教育学和教学法；他们常常是凭自己在课外舞蹈教学中的经验来进行教学，其实并不系统和科学，甚至并不具有教授幼儿的能力。

　　真正好的幼儿舞蹈，就应该出自幼儿园老师之手。因为幼儿园老师最了解幼儿在想什么，想干什么；最了解幼儿的生活、学习，以及他们的心理状态；这才是进行舞蹈教学和舞蹈编排最重要的一点。所以，幼儿园的老师应该树立我们能教好舞蹈、编排好舞蹈的信心。树立信心，我们还首先需要了解我们的优势和劣势。幼儿园老师的优势就是我们熟悉幼儿，熟悉他们的生活，而且我们掌握幼儿心理学、教育学、教学法，并在每天的工作中不断的实践。当然，我们也有我们的劣势。从专业上来讲，我们是幼儿师范出身。在学校里学习和在工作中实践的更多的是每日的日常教学工作。单单从舞蹈专业上来讲，也许比不上科班出身的舞蹈演员。从舞蹈词汇的积累上也可能比不上科班出身的舞蹈演员。所以，我们要认清我们的优势和劣势，在舞蹈教学和舞蹈编排上扬长避短，才能正确的树立信心，成为一个合格的幼儿园舞蹈教师和编排者。

　　二、掌握元素
　
　　舞蹈的种类很多，从种类上来分可以是芭蕾舞和中国舞。其中，芭蕾舞中又延伸出现代舞；中国舞可以分为民族民间舞和中国古典舞；另外，随着时代的变迁和发展，街舞、热舞等新的舞蹈形式又出现了。可以这样说，舞蹈艺术是个深不可测的海洋，穷一个人的一生也不可能学尽。而且舞蹈还是一门年轻人的艺术，因为身体的局限，年龄稍大就不适合从事舞蹈了，这样更缩短了学习舞蹈的时间。

　　这样看来，要掌握舞蹈是一件非常困难的事情，更不用说舞蹈教学和舞蹈编排了。从专业的舞蹈院校来看，他们也是分门别类的开设了很多舞种，让舞蹈学员进行学习。可做为幼儿园的舞蹈老师，舞蹈教学者，不可能将所有的舞种都学到，那又该怎样提高自身的素质，掌握好舞蹈呢？

　　我认为，掌握各种舞蹈的元素很重要。只要你能把握好每个舞种的元素，就可以游刃有余的教好舞蹈、编排好舞蹈。在实践中发现，中国舞更适合在幼儿园开展教学，也更适合编排舞蹈。这里，我们就着重讲一讲中国舞各个舞种的元素。首先是古典舞的元素。古典舞的元素主要在“身韵”课中体现。主要包括身体的提、沉、冲、靠、含、仰、移；以及步伐的圆场步、花梆步、漫步等。然后是各民族民间舞*的元素。（注* 民族舞是指少数民族的风格舞蹈；民间舞是指汗民族各地的风格舞蹈。）

　　常用的民族舞蹈主要有：藏族、蒙族、傣族、维族、朝鲜族。还有比较常见的民族有：彝族、高山族、苗族，从重庆地区来说，还应该包括土家族。

　　接下来，我们提炼出这些主要的民族的动作元素。

　　藏族：幼儿常用的动作主要从踢踏舞和少量的弦子舞中提炼出来。脚上动作小颤、退踏步、第一基本步；手上动作摆袖。

　　蒙族：幼儿常用的动作主要从模仿骑马和安代舞的动作中提炼出来。脚上动作吸跳步、踏点步；手上动作提压腕。

　　维族：幼儿常用的动作主要从刀朗舞、赛乃姆舞中提炼出来。脚上动作点步摇身、进退步；手上动作手挽花。

　　傣族：幼儿常用的动作从水傣的舞蹈中提炼出来。脚上动作点地（绷脚、勾脚均可）屈伸、孔雀走步（平步）、孔雀飞步（类似踏点步）。

　　朝鲜族：幼儿很少表演朝鲜舞蹈，这里就不做介绍。

　　然后，我们提炼出民间舞中的元素。幼儿常用的汉民间舞是东北秧歌：脚上动作跳踢步、十字步，手上动作手挽花。云南花灯是道具舞蹈，不适合幼儿表演，这里也不做介绍。其他民族的元素就不在这里一一阐述，希望以后有机会跟各位老师进一步的探讨。除了从民族民间舞、古典舞中寻找元素，经过多年实践和提炼的幼儿舞蹈中也积累了一些经典的元素：

　　幼儿常用的步伐：碎步、脚跟步（踵步）、跑跳步、吸跳步、追步等

　　幼儿常用的动作：各种模仿动作。

　　更为系统和详细的元素提炼，在我编写的《幼儿园舞蹈教学元素提炼》中具体阐述。

　　三、掌握必要的术语

　　从我自己的教学实践中我认为，北京舞蹈学员编写的《中国舞考级教材》中的术语总结比较实用，另外在实际教学中我还参照了《中国舞蹈武功教学》中的术语以及体操、武术中的术语，结合其中的优点编写了《幼儿舞蹈主要术语》。

　　术语的运用可以加强老师与幼儿之间的舞蹈沟通，提高老师的教学质量，减少不必要的罗嗦，节省教学时间。所以，掌握必要的舞蹈术语是幼儿园舞蹈教师的自身素质很重要的一部分。

　　四、掌握各种舞蹈的基本风格、动律、韵律

    节奏、动律和情感的有机结合就形成了舞蹈的基本风格。

　　比如，同样是手挽花，维族舞蹈的手挽花和东北秧歌的手挽花就完全不一样。表现出维族的手挽花和东北秧歌的手挽花的不同动律和韵律，就是掌握了维族和东北秧歌的基本风格。

　　要尽快的掌握好各个舞种的基本风格，要善于总结基本动作中的相同点和不同点。在比较中学习和练习，就能事半功倍。

　　好的幼儿舞蹈更需要用简单的动作表现出不同风格的舞蹈。所以，老师还应该掌握好各种舞蹈的基本风格、动律和韵律，才能在课堂上准确的教授各种风格的舞蹈，才能在舞蹈编排时迅速找到主题动作。

　　五、掌握基本动律

　　还是拿手挽花举例。虽然从风格上来讲，维族舞的手挽花和东北秧歌的手挽花是完全不同的。可是从动作运动规律来分析，它们又有了很多相同之处。

　　我在教学实践中，提炼了不少基本动律动作，在这里和各位老师一起交流和探讨：

　　1.各民族民间舞的元素动作；

　　2.经过反复实践的典型的幼儿舞蹈动作；

　　3.可以借鉴的其他舞蹈种类的典型动作。

　　掌握必要的基本动作，可以为老师们节约出很多教学时间，还可以让幼儿在学习中举一反三，触类旁通。

　　六、掌握基本技巧

　　在一个舞蹈当中，可以适当加入一些简单的，适合幼儿学习和表演的技巧动作。因为技巧学习需要一定的身体能力，如果老师们不能亲身示范，也应该掌握这些技巧的教学方法。另外，在舞蹈编排中，最忌讳生硬的插入技巧动作。这样的插入，不仅不能提升舞蹈的质量，反而还有损整个舞蹈的完整性和观赏性。所以，掌握好技巧，首先要掌握好“度”。切记不是所有的技巧动作都适合幼儿学习和表演的；切记不是所有幼儿都能学习和掌握技巧动作的。在教学实践中，我提炼出了几个比较适合幼儿学习和表演的技巧动作。在这里和老师们一起研究和探讨：

　　1.翻滚

　　2.绞柱

　　3.控制

　　4.转

　　5.翻身
 
　第二部分  舞蹈教学
　　做为幼儿园的舞蹈教师，常常既要进行舞蹈教学，又要进行舞蹈编排。而且这样做也有很多好处。比如老师可以在日常的教学中就把编排的舞蹈动作循序渐进的教给幼儿，避免临时抱佛脚；再比如日常教学的老师更了解幼儿情况，在选择演员时更能做到心中有数。

　　虽然幼儿园从功利的角度上讲，需要聘请外面的老师在教兴趣班、特长班。但是，更适合幼儿园舞蹈教学和舞蹈编排的其实是幼儿园的老师们。

　　其实，舞蹈教学起来并没有大家想象中的那么难，只要掌握了其中的一些要领，老师们就会非常出色的进行好幼儿园的舞蹈教学工作。

　　一、教学方法

　　做为幼儿园老师，有一个最大的优势就是组织教学的能力。所以，关于教学方法的问题就不做详细的阐述了。

　　主要的教学方法有：

　　1.启发

　　2.直观示范

　　3.趣味

　　需要注意的是，口传身授不是填鸭式教学。这是舞蹈教学所独有和特有的教学方法。

　　舞蹈教师在舞蹈教学中对语言的要求：

　　1.准确

　　2.生动

　　3.精炼

　　4.亲切

    特别要注意的是一个“度”的问题。很多老师反映幼儿不愿意学习舞蹈，害怕练功。我觉得就是一个“度”的问题没有把握好。学习舞蹈是不可能不练功的。可是，这个功该怎么练，怎么练才会对舞蹈有辅助作用，就需要把握这个练功的“度”了。

　　关于幼儿园舞蹈教学基本功的“度”，将在《幼儿园舞蹈教学大纲》中具体阐述。这里就不累述了。

　　二、教学内容

　　幼儿园的舞蹈课究竟该教些什么，估计是老师们比较头疼的问题。根据我自己的实践经验，我有以下几个建议：

　　1.北京舞蹈学院的《中国舞考级教材》可以做为一个参考，但不适合直接拿来做教材；

　　2.一些经典的舞蹈和获奖舞蹈的动作元素和片断，可以做为另一个参考和借鉴；

　　3.根据实际教学总结的一些动作。

　　为了让老师们少走弯路，根据我自身的教学经验，我编写了《幼儿园教学大纲》供老师们参考。

　　三、教学原则

　　1.启发与严格训练相结合的原则：主要是要求教师在严格中运用启发式的教学方法，将严格寓于启发中。这里，希望老师们把严格和严厉区分开来；切忌不要把严厉当成严格。

　　2.有序与超前相结合的原则：在幼儿园舞蹈教学中，要由深入浅、由简到繁、循序渐进。教师应该对自己最终想达到的目的有一个清晰的认识，并对如何达到这个目的有明确的计划。切忌随手拈来、想到什么教授什么。在有序的同时，教师的计划中还应该包括超前的意识。这里的超前是指：教师知道自己的最终目标，对这个目标的达成需要什么样的铺垫有明确认识；在平时教学中有提前量，不能等到需要这个动作时才匆匆的教授。

　　3.共性和个性相结合的原则：就是指既要注意整体幼儿学习动作的计划，又要对突出的幼儿给予一定的提高和加强练习。

第三部分  舞蹈编排

    编的部分：

    一、改编

    1.直接扒碟

    这个不需要我过多阐述，我只有一个建议：老师们在扒碟的时候要根据自己所教幼儿的实际情况进行必要的改编。

    2.改变音乐

    一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品，除了直接扒碟之外，还可以变换音乐在做改编。比如，我曾经教过的一个舞蹈《我的朋友在哪里》。在编排中，我换了一个音乐，直接把《我的朋友在哪里》的动作套进去，就成了另外一个好看的舞蹈。这种方法简单实用，对于对自身编排能力有疑惑的老师是非常适用的。

    3.借用音乐

    原创音乐不仅从资金上需要大量的投入，而且对于没有进行过原创创作的老师来说，也不容易把握好音乐的编写，就算是勉强编写出来，也需要花费大量的时间的精力。而一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐，完全可以借鉴过来，根据自身的需要，另外进行舞蹈的创作。

    4.找出“主题动作”，进行再创造

    这个是在“直接扒碟”和“改变音乐”这两种方法上的进一步改编。甚至我们可以把这类改编归入创编舞蹈一类。

    当我们发觉了一个好的舞蹈，可以找出它其中的精髓，找出它的主题动作，根据这个主题动作，根据自身创编的需要，创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编能力的老师来说，也不失为一种简易可行的创编方法。

    二、创编

    当然，我们有时也需要进行真正的舞蹈创编。

    根据我自己的经验，我总结出了几点步骤：

    1.找主题、音乐

    这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

    2.找主题动作

    找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

    3.由主题动作延伸出小节动作

    找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

    4.串连小节动作

    串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

    5.加上必要的技巧动作

    这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

    6.在排练中修改

    接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。

    好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

    排的部分

    一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。

    一、选择合适的演员

    幼儿舞蹈毕竟专业性不强，所以在选择演员时，更需要一些舞蹈之外的素质。

    我认为这几点比较重要：

    1.较强的模仿能力；

    2.较强的音乐节奏感；

    3. 动作比较协调；

    4. 在日常学习中表现力强；

    5.在日常中显得比较聪明。

    特别要强调的是，基本功好不好最好不要做为幼儿舞蹈演员的选择标准。

　　二、演员听音乐，感受动作

　　首先，多听音乐，激发幼儿学习的欲望。

　　其次，老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。

　　三、学习主题动作

　　有些老师喜欢从头到尾的教授舞蹈动作，这样的排练方法也不是不行。不过相比这样的排练方法来说，先学习主题动作更为主动。

　　首先，老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。

　　另外，在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。

　　四、在队形上学习动作

　　通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。也就提高了排练的质量。

　　五、完整练习

　　等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。

　　六、细排动作

　　对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。

　　七、彩排及表演

　　如果有条件，老师应该让幼儿进行彩排。

　　首先，有化妆、服装和表演用道具的表演和平时的排练是不一样的。其次，有观众的表演模式和平时的排练也是不一样的。多提供给幼儿彩排的机会会减少幼儿在表演中出现错误。

　　最后，就要进入表演了。

　　首先，老师应该提前估算出化妆、换装、开功、练习的时间。因为慌慌张张的进入表演，会让演出质量大打折扣。

　　其次，过长时间的准备也不利于幼儿。因为幼儿的兴奋的时间很短也很有限，如果老师不能基本准确的拿捏出所需的时间，会大大降低幼儿表演时的兴奋度，很大程度的影响幼儿的表演，同样会让多日来的辛苦付之东流。

　　第三，老师要注意运用鼓励和奖励，激起幼儿表演的欲望。如果的确需要批评，最好是由另一位老师出面，并且在批评之后的恰当时机给予鼓励和表扬。让幼儿以最理想的状态进入表演。