新中国舞蹈60年：舞跃华夏 美溢神州

大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》[

60年弹指一挥间，60年舞蹈花绚烂

20世纪上半叶，由于经历长期战乱，有着悠久历史的中国舞蹈，濒于衰落与失散。除了自宋朝以来被保存容纳于戏曲的部分尚有专业演出之外，民间舞蹈以其顽强的生命力潜存于广泛的民俗生活之中。1919年的五四新文化运动，是一次推动社会变革的新浪潮，舞蹈做为一种新文化形态，也更新了观念开始涌动：二、三十年代黎锦晖等新型的歌舞剧流行于城市；李伯钊在中国苏区组织起革命的歌舞；三、四十年代吴晓邦掀起新舞蹈运动；戴爱莲积极对边疆民间舞蹈的收集与演出；康巴尔汗、贾作光等对少数民族舞蹈的继承与发展；尤其是延安等革命根据地蓬勃的群众秧歌运动，都在抗日救亡、民族解放斗争的时代洪流中发挥过重要的作用。

随着中华人民共和国的建立，舞蹈艺术踏上了艰苦创业的道路。l949至l966年是当代中国舞蹈发展史上的重要时期，新一代舞蹈工作者意气风发，掀开了中国舞坛最初的序幕。他们随着时代的脉搏，奋力反映当时火热的生活，创作出如《人民胜利万岁》、《乘风破浪解放海南》、《藏民骑兵队》、《和平鸽》、《草原上的热巴》、《丰收之夜》等作品。随后十年，反映革命历史和现实生活题材作品的创作，进入了十分活跃的时期，尤其部队舞蹈工作者的热情更为突出。这一时期出现的诸如《艰苦岁月》、《飞夺泸定桥》、《大刀进行曲》、《狼牙山五壮士》、《罗盛教》、《三千里江山》、《不朽的战士》、《野营路上》、《夜练》、《洗衣歌》、《丰收歌》等等，都是一批优秀的作品。它们以独到的构思，高昂真挚的情感和动人的舞蹈形象，热情地再现了中国人民不畏强暴的斗争历史，歌颂了新生祖国的幸福生活。

由于党和政府的重视和支持，对濒于失传的民族民间舞蹈进行了大力的抢救，大批新舞蹈工作者纷纷走向农村、草原、边寨深入生活，向民间艺人学习，在浩如烟海的民族民间舞蹈素材中汲取营养。经过l95l年的 红五月舞蹈大会演 ，1953年、l957年的第一、二届 全国民间音乐舞蹈会演 和1955年的 全国群众业余音乐舞蹈会演 之后，一大批在民间广泛流传的传统汉族舞蹈，经过整理、编创后从广场走向舞台，从业余走向专业，以崭新的面貌先后与观众见面。如《红绸舞》、《腰鼓舞》、《狮子舞》、《龙舞》、《采茶扑蝶》、《花鼓灯》、《荷花舞》、《跑驴》、《花鼓舞》、《大秧歌》、《春到茶山》、《采红菱》、《花伞舞》、《江南三月》等等。这些舞蹈具有较强的民俗色彩、鲜明的地域特征和浓厚的乡土气息，赢得广大人民群众的喜爱。

与此同时，少数民族舞蹈同样呈现出多姿多彩的局面。蒙古族的《鄂尔多斯》、《挤奶员》、《盅碗舞》，维吾尔族的《打鼓舞》、《盘子舞》、《摘葡萄》，朝鲜族的《扇舞》，傣族的《孔雀舞》，黎族的《草笠舞》，苗族的《苗族青年舞》，彝族的《快乐的罗嗦》、《阿哥追》，回族的《花儿与少年》等等，它们或风格独特、韵律典雅，或情感粗犷，动律秀美，将少数民族渊远流长的舞蹈形象，如诗如画地呈现给中外观众。

新中国不仅为舞蹈事业的发展开拓了大道，而且为舞蹈新秀的崛起创造了良机。这一时期，在为数众多的佼佼者中，脱颖而出并在国内外具有突出影响的是舒巧、斯琴塔日哈、崔美善、张均、赵青、白淑湘、陈爱莲、阿依吐拉、莫德格玛和刀美兰。她们的表演才华与艺术成就在新中国舞蹈事业的进程中有着举足轻重的地位，显现着无可替代的艺术魅力。她们的艺术成就在于其对舞蹈事业的真挚热爱和持之以恒的刻苦努力，她们是新中国第一代舞蹈家中的杰出代表。

中国舞坛 十大名家 的出现，是建国十七年间特有的舞蹈现象，她们光彩照人的艺术成就与艺术造诣，迄今难以逾越。

同时纳入舞蹈与戏剧范畴的中国舞剧，于上世纪三十年代曾初露端倪，而真正得到繁荣发展，却是在新中国成立以后。中国舞蹈艺术从远古时期的巫术礼仪到舞剧这一形式的出现，经过了数千年漫长的历程。商周时的乐舞奴隶，可以说是有史料记载的最早的舞蹈艺人。至秦汉宫廷乐舞盛行，曾出现过诗、歌，乐、舞以及武术杂技等为一体的 百戏 ，魏晋南北朝各民族与东西方舞蹈的大交汇，特别是丝绸之路的通达，为隋唐五代乐舞的鼎盛辉煌奠定了基础。当时做为宫廷乐舞的《燕乐》，拥有极大的机构，唐玄宗亲自开创的乐舞作坊 梨园，竟达五百人之多，足见其当时盛况。宋元之后由于戏曲艺术的兴起，舞蹈渐渐融于其中而淡化了独立的艺术地位，但因此也使舞蹈与戏曲结下了不解之缘。上世纪五十年代，中国的舞蹈教育家在实践中 把舞蹈从戏曲中分离开来，既保留戏曲舞蹈特有的形体动律，又将之动作、技巧、表情、身韵予以发展，成为独具舞蹈特征的完整体系即中国古典舞教程，奠定了创立中国新古典抑或民族舞剧的重要基础。

民族舞剧最初的探索是从舞剧《盗仙草》开始的。在京剧名家的帮助下，舞蹈工作者成功塑造出白娘子的舞蹈形象。《盗仙草》的意义在于它是首部以戏曲舞蹈为基础创作的新古典舞剧。它与尔后出现的《碧莲池畔》、《东郭先生》、《海蚌姑娘》、《芙蓉花仙》等脱胎于同名戏曲的作品一道，充分显示了中国古典舞剧的魅力，为建立中国舞剧这一新的艺术形式，进行了有益和成功的实践。

1957年舞剧《宝莲灯》的问世，开创了中国舞剧创作的新纪元，并对当时的舞剧创作产生了重大影响。《并蒂莲》、《刘海砍樵》、《石义砍柴》等一批民族舞剧竞相登台；革命历史及现实题材的舞剧如《黄继光》、《蝶恋花》、《秦岭游击队》、《雁翎队》、《八女颂》、《刚果河在怒吼》等纷纷上演，舞剧创作出观了百花齐放的生动局面。同时，少数民族题材舞剧亦有可喜的收获。像黎族的《五朵红云》、蒙古族的《乌兰保》、彝族的《凉山巨变》等，都是最早以舞剧形式反映少数民族生活的成功作品。这些舞剧将色彩绚丽的少数民族舞蹈与戏剧内容有机结合，使许多少数民族舞蹈转化为戏剧性的舞蹈形象并独具一格。

在建国十周年庆祝活动前后，三部不同风格、不同类型的民族舞剧引起中外观众的广泛瞩目。《鱼美人》以华丽的色彩、动听的音乐和强大的演员阵容，令中国舞剧舞台斑斓夺目。它在借鉴欧洲芭蕾舞剧的艺术形式和结构方法上的偏重，特别是剧情的设置与中国传统的戏曲模式明显不同，其中的《蛇舞》、《珊瑚舞》等流传广泛并在国际比赛中获奖。《雷峰塔》是继《宝莲灯》之后又一部大型民族舞剧。它浓郁的气氛渲染、精心的意境营造、鲜明的人物刻画，不仅凸显出舞剧的重要特征，而且使舞剧充满诗情画意，给予观众由衷的审美愉悦。《小刀会》，明显拓宽了舞剧创作的道路。它以传统戏曲舞蹈为基础却不受其束缚，广泛吸收中国民间舞和武术但予以创新，特别是对武打的设计超脱程式化的表演进行了创造性变革。《小刀会》因充满阳刚之美并富于中国气派而独树一帜，使其成为中国舞剧的代表作之一。

简言之，建国十七年的中国舞剧，冲破了戏曲舞蹈的樊篱，与民间舞蹈相结合，融入传统的以及国外的各种艺术手段，逐渐形成了自己独有的艺术风格。但是其间所表现出的深受戏曲化的结构方式影响和编导手法雷同的局限性，也逐渐受到美学思想的挑战。尽管如此，这一时期仍不失为一个民族舞剧人才辈出、创作活跃和硕果累累的时代。

源于意大利、形成于法国的欧洲古典芭蕾 以其严谨规范的科学训练、高度的形体技巧和优雅华贵的气质，被誉为人类艺术皇冠上的一颗璀灿明珠。建国后芭蕾艺术完整、系统地进入中国，始于1954年前苏联芭蕾专家的到来和北京舞蹈学校的建立。l957年该校师生排演了德贝瓦尔的芭蕾舞剧《无益的谨慎》，是中国舞台上首部完整上演的欧洲古典芭蕾剧目。1958年，世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》在北京隆重上演．在国内外产生极大反响，它标志着中国芭蕾艺术发展的新纪元，成为当时中国人民文化生活中的一件大事。之后，年经的中国芭蕾艺术工作者又连续排演了世界芭蕾名著《海侠》和《吉赛尔》以及《西班牙女儿》、《巴黎圣母院》、《泪泉》，体现了年轻的中国芭蕾舞编导独立创造的才华。中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团1964年演出的《红色娘子军》，是第一部中国芭蕾舞剧。它采用现实主义创作手法首次塑造了吴琼花、洪常青等栩栩如生的芭蕾舞当代人物形象。上海舞蹈学校莅年演出的根据同名歌剧改编的《白毛女》，同样是中国芭蕾舞剧的新收获。这个在我国人民中家喻户晓的故事，被成功地以芭蕾形式再现舞台，浓厚的乡土气和激昂的斗争场面，使舞剧颇具时代风采。

与此同时，中国舞蹈界对东方舞的学习、研究和演出也取得引人瞩目的成绩。 东方舞 的大概念不囿于地缘上的划分，它实际涵盖了亚．非、拉美许多发展中国家的舞蹈。周恩来总理亲自倡导成立的东方歌舞团，一方面向各国人民介绍优秀的中华民族文化，另一方面努力学习和表演亚非拉美的民族民间舞蹈。《拍球舞》(印度)、《八木小调》(日本)、《赞王歌》(尼泊尔)、《百花园中的仙女》(柬埔寨)、《古典双人舞》(缅甸)、《罐舞》(斯里兰卡)等受到中国观众的热烈欢迎。当年东方歌舞团严谨庄重的艺术作风和独一无二的演出风格在海内外享有盛名，被誉为 东方之花 。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》，是中国舞蹈进程中辉煌壮丽的一章。这部为庆祝建国十五周年而创作的史诗，以豪迈恢弘的气势和波澜壮阔的场景，形象描绘出中国人民在中国共产党领导下前赴后继、百折不挠的英雄业绩，给人以无尽的想象和力量。《东方红》中的舞蹈如《葵花向太阳》的壮美，《飞夺天险》的高超，《情深意长》的灵秀，《游击战》的轻捷以及《伟大的节日》中色彩斑斓的团结欢乐气氛等等，都为这部史诗增添着绚丽的光芒。它的成功演出受到热烈欢迎，成为中国音乐舞蹈史上的里程碑。

1949 1966年，受到党和国家关怀与重视的中国舞蹈艺术得到迅速发展。其秉承古老的历史渊源和深厚的文化底蕴，在民族民间的丰田沃土里扎根、开花、结果；同时也以其民族精神的博大和进取，包容并吸纳着人类一切优秀文化的丰硕果实。这一时期，舞蹈工作者锲而不舍，以辛勤的汗水浇开了数以万计的舞蹈之花，奠定了中国舞蹈艺术的发展基础，创下了不可磨灭的卓越功绩。

《云南映像》

《红色娘子军》

《大红灯笼高高挂》