《孔雀》就是融入杨丽萍血液的印记

每个人生命中都会有很多符号，对于杨丽萍，“孔雀”就是融入她血液的印记。昨晚，杨丽萍最新舞剧《孔雀》在锦城艺术宫首演，成都观众再一次见证了杨丽萍的“孔雀”美轮美奂地传奇绽放。她的身形、她的指尖、她的眉眼，甚至她的灵魂，她的心性都在岁月中，与“孔雀”交融在一起，有时甚至超脱。还有叶锦添打造的唯美“孔雀服”、萨顶顶演绎的空灵插曲、小彩旗饰演的“时间”像一个天使般不停旋转，穿插其中的每一个亮点都美不胜收。22日、23日下午及晚上，《孔雀》还将在成都连演四场。

《孔雀》讲述了一对孔雀生死不渝的故事，近两个小时的舞剧，杨丽萍的戏份相当大，既有独舞、双人舞，也有领舞和群舞，差不多有50分钟。虽然已经53岁，杨丽萍的身体依然灵动至极。她的舞蹈已经无法单纯从所谓技术和常规动作来欣赏，而是充满了天地灵动的气息，让人觉得：这哪是人在模仿孔雀，这分明就是孔雀。最美的舞段无疑是在第二幕“夏”中，杨丽萍和王迪合作、龙年春晚有过呈现的《雀之恋》，这是生命最美好、最丰沛的季节，两只相恋的孔雀翩翩起舞，胳膊交错，一点点啄起来，舞姿的细节、韵律和生命感，令人叹为观止。杨丽萍在舞蹈中追求美的极致、爱情的极致，令人动容。

《孔雀》幕后阵容强大，舞美、服装设计由奥斯卡“最佳美术设计”奖得主、视觉艺术家叶锦添团队操刀，不得不说，这为舞剧“如虎添翼”。视觉上，随着春夏秋冬季节变换，孔雀的羽毛也会变色。于是，杨丽萍扮演的孔雀，春天是粉色的，夏天是蓝色的，秋天是灰色的，冬天是白色的。整个舞台上科技含量最高的，是一棵“时间树”。最开始的“序”，整棵树是光秃秃的。后来进入“春”“夏”，树枝上竟然慢慢开出一树繁花。其实，这是通过脉冲电击来实现的。进入秋天后，树叶又会一片片掉落，这则是利用了电热技术，整棵树加热后，代替树叶的材料就会脱落。这种逼真感，不亚于四季的自然变换。

《孔雀》音乐是作曲家三宝、黄荟和小胖共同完成的，小胖是四川人，也是《藏谜》的作曲。他为《孔雀》创作的序曲《鸟》，是将几百只鸟的鸣叫组合而成，非常特别。演员通过口技，表达鸟儿快乐、恐惧、悲伤等各种情绪。杨丽萍和王迪表演《雀之恋》片段时，发出的鸟语也是现场吹奏的，不是放的录音。由萨顶顶演唱的结束曲，声音通透，可谓直抵灵魂。她似乎是把这句歌词献给杨丽萍：光明是无限量的，寿命是无限量的，希望你获得永远不死的生命。

专访

舞蹈是我的宗教，但不是我的生命 看了杨丽萍的舞蹈，很多人不知道用什么语言去形容那份纯净自然与浑然天成，于是冠她以“巫女”、“舞神”等诸多不食人间烟火味儿的词汇，还有人以为，舞蹈就是她的生命。昨日中午，记者在《孔雀》排练间隙对话杨丽萍。杨丽萍笑言，她就是“舞蹈团的大家长”，生活中就是一个普通人小的时候苦出身，长大后为了舞蹈的生存，为了赚钱，为了养活跟随自己从大山里走出来的演员们，她要去拍广告，要去各种场合应酬。采访最后，她还希望记者更正之前外界对她的“误判”：“舞蹈是我的宗教，但舞蹈不是我的生命，生命和舞蹈是两回事，应该说，生命需要舞蹈。”

关于《孔雀》

看了3场之后， 才会琢磨出感觉

记者（以下简称记）：这一部《孔雀》和之前曾在成都演出过的原生态三部曲《云南映象》《藏谜》《云南的响声》相比，最大的特点和突破是什么？ 杨丽萍（以下简称杨）：《孔雀》是舞剧，它不像之前的原生态作品是外在的力量型，大开大合的，它的力量来自心灵，平淡、宁静，需要你安静去感受树叶掉在地上的声音、花开的声音，春天淡淡的来，冬天淡淡的去。它不仅限于简单的善恶褒贬，而着力于人性复杂的戏剧张力，我认为观众看了3场之后，才会琢磨出感觉。

记：《孔雀》会讲一个什么样的故事呢？ 杨：它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。剧中的每个角色代表了人性里不同的层面光明和觉知（彩旗饰演的“时钟”、虾嘎饰演的神灵）、奉献和牺牲（王迪饰演的公孔雀为了爱牺牲生命），恐惧和贪执（将黑暗带入森林要抢走母孔雀的乌鸦），还有我饰演的母孔雀至善至美……人性的弱点一次次在角色痛苦复杂的纠结中暴露，但奉献和爱最终让剧中人在四季轮回中找到了生命的答案。

记：有观众看了《雀之恋》后，有小小的“挑刺”，母孔雀没有华丽的尾翼，也不会开屏。 杨：那你们一定要转告观众，杨老师观察过，母孔雀会开屏，每年4―7月份，孔雀会长出尾翼，之后就掉落了，4月份是尾翼最为茂盛绚烂的时候。在剧中，爱的升华需要通过“孔雀开屏”来艺术地表达。

关于观众

成都人胆子这么大

记：《孔雀》首轮巡演已经经过了昆明、广州等城市，你的感受能不能和我们分享一下？ 杨：我能感受到观众非常喜欢，特别热情，演出结束后，观众全部起立鼓掌。我能很明显看出《孔雀》不同的观众群的特点。比如小孩子就是单纯地去判断好人坏人；普通观众就是看我像不像（孔雀），去看美好的爱情；哲学家看到舞台上的金色大鸟笼，就会联想到每个人都生活在不同的笼子中。每一个观众都能从不同的角度找到不同的感受。

记：成都观众对你的作品一直都抱有浓厚的热爱和欣赏，原定3场演出加演一场不够，周日下午又要加演一场。 杨：我和成都观众有特别亲的感觉，我刚听说省演周日下午要加演一场，第一反应就是成都人胆子这么大，两天时间要把1400多张票销售出去！别的城市如果这么做，我是不会答应的。但是放在成都，我就相信，因为《映象》《藏谜》都有过加场的案例，省演和成都观众就能办到。

关于上市

《映象》《孔雀》

不能因为我不在就没落了

记：近期有一则消息称：深创投将很快成为云南杨丽萍文化传播有限公司的股东，它还计划用3到5年时间把公司做上市。 杨：我不希望公司是一个家族企业，《映象》《孔雀》因为我不在就没落，这些作品应该是公共财产，由社会来监督管理。加上国家对文化产业的大力扶持，所以上市是比较光明和规范的前途，以商业运作的方式将一位艺术家的创造力和艺术价值长久地留存、传承，是我们正在进行的探索。

记：上市以后，商业行为会不会影响到你艺术创作的纯粹性？ 杨：我的每一部作品都没离开过市场，也经受了市场的检验。股东的吸纳，我们也是以对艺术的热爱为第一标准。至于公司的管理，我不管理，我只管作品。

记：拿到投资后，你最想做的是什么？ 杨：拿到投资后，我将做好作品的传承和人才的培养，我们已经在昆明建立了“云南映象艺术传承中心”，今后还将赞助一些国内的舞蹈大赛。