《舞姬》芭蕾舞剧用上电影手法

  作为今年“相约北京”重头戏之一的古典芭蕾时期的巅峰之作《舞姬》将于5月7日、8日在天桥剧场隆重上演。这是比利时弗兰德斯皇家芭蕾舞团的保留剧目，同时也是北京观众第一次欣赏这部世界名剧。

  世界名团演绎经典名剧

  今年的“相约北京”联欢活动请来了比利时弗兰德斯皇家芭蕾舞团，并点了其保留剧目《舞姬》，这将是北京观众第一次欣赏到这部世界名剧。据了解，《舞姬》取材于著名的印度诗剧《莎恭达罗》，是一部缠绵悱恻的爱情悲剧。印度寺院的舞姬妮吉雅爱上了青年勇士索罗，但索罗背叛誓言与拉雅之女甘扎蒂订婚。在订婚仪式上，妮吉雅落入拉雅父女的阴险圈套，被毒蛇咬伤致死。索罗受到良心谴责，梦幻中奔赴黄泉之国与妮吉雅相会。
索罗死后，妮吉雅找到他的灵魂一同前往天堂。

  “难度最大的芭蕾舞剧”

  《舞姬》首演于1877年的圣彼得堡，其音乐部分由俄罗斯著名的音乐家明库斯创作。与芭蕾舞音乐大师柴可夫斯基同属一个时代的明库斯本身是小提琴家，他的乐风绚丽多彩，尤其在本剧的音乐创作中融入了大量印度音乐的风韵，旋律的走向宽广而多变，配器部分场面恢弘而又线条清晰。

  《舞姬》的音乐使古典芭蕾迎来了交响芭蕾的时代。这部比《天鹅湖》问世还早的《舞姬》被芭蕾舞界称为难度最大的芭蕾舞剧，也是考验一个芭蕾舞团实力的剧目。复杂的戏剧性与难度极高的舞蹈技巧尤其考验着编舞者与舞团的艺术实力。《舞姬》中的独舞、群舞设计得非常漂亮。群舞如行云流水，独舞曼妙灵动。其中“幽灵王国”的段落是芭蕾舞坛不可多得的精彩片段。

  电影手法

  让芭蕾舞不再难懂

  成立于1969年的弗兰德斯皇家芭蕾舞团在以高质量完成了舞蹈的技术难度后，再把其故事性提到一个新的高度。结合了戏剧元素和印度电影的表现手法，使舞者不但要完成芭蕾舞的肢体叙述，还要用非语言的戏剧表演手法来表现人物的性格、情绪和故事的承启转折，并且改变了古典芭蕾在每个舞段后谢幕的做法，使整部舞剧在故事情节的推动下一气呵成。

  《舞姬》的另一大看点是其恢弘的舞美场景，舞台上充满神秘色彩的印度神庙、色彩瑰丽的印度皇宫无不是烘托这部颇具东方色彩舞剧的最好载体。