心之路、舞之旅――观众眼中的《云南映象》

看完《云南映象》，仿佛阅完一册立体流动的《国家地理》杂志，经过了一次云南人文地理景观赏心悦目的旅游，让你掩卷之余回味再三。这是可以欣赏，更可以思考的舞蹈，一切浑然天成，那泥土的清香，山风的清新，野花的芬芳扑面而来，原始的生态歌舞经过提纯，最质朴生动地展现在眼前。他们以专业演员鲜见的一种本色，纯真地释放着对红土地的热爱，从粗犷、野性、激烈的舞步和歌声中让你触摸到最撼人的真情。

法国著名舞蹈改革家诺维尔说：“一个编得很好的舞剧， 应当就是一幅活的画卷，它能表现出某个民族的激情、性格、风俗、礼仪和生活特色”。《云南映象》真切地反映了这一切，从鼓的盛会到身着彝族花倮人祭服、手执吞口祭祀的场面，到劳作娱乐的场景，乃至藏传佛教文化的夸张演绎和各种图腾崇拜的浓缩展示，都是一次民风、民俗、民情的透心浸润，更为可贵的是：在“林”一场中，把热带雨林从繁茂到生态危机带来的惊恐、奔逃、呼唤、挣扎凝成一个无形的警示：我们只有一个地球!

如果说《云南映象》是一个鲜活的人，那么杨丽萍就是这个人的灵魂。古希腊哲学家琉善说：“舞蹈基本上是一门模仿、描绘的科学，它揭示心理的东西，使模糊的东西变得明白易懂。”杨丽萍以傣族“三道弯”提炼出的富有东方美的各种Ｓ型舞姿造型已成为一种强烈鲜明的特色符号，贯穿舞集始终；她用抽象、变形、模仿的肢体语言“揭示心理”，让人一目了然―――她的身体就是她灵魂的再现。她用《月光》表述了水居民族的柔美温婉，用《女儿国》表述了山地民族的刚毅坚韧。从独舞白描般的优美线条勾画到群舞浓墨重彩的渲染，都是她生命的真诚坦露。如果说当年的《雀之灵》是一首柔婉清丽的独奏曲，那么今天已生发成为气势宏大的交响曲，在这首“交响曲”中还闪动着《两棵树》、《梅》、《雨丝》、《火》的不同主题变奏，以最丰满的和声昭示着红土地的厚重、火热、刚烈。我们不能要求杨丽萍把云南众多民族都展现在舞集中，我们已经从中窥见了最浓缩的精华。我们如果只纯粹从舞蹈本身来理解她，那是对她心灵倾诉的辜负，她舞蹈的意义已远远超过舞蹈的本身。

还值得一提的是字幕的提示，它就像一支轻便的手杖，让你在旅游之路上阅读风景更清楚，让观众尤其是外来的旅游者产生出要更深地走进云南才是真正旅游云南的渴望，它还兼有导游图的功能，让你按它的指点阅透云南风光，让你更实在地聆听云南大地生机勃勃的脉动。