“桃李杯银奖” 和 “国际金奖”——第十届桃李杯赛后

第十届桃李杯舞蹈比赛结束了，各种不同的声音也出来了，看法不一，但我们身处这个多元的社会里，在艺术多元化的大环境下这是非常正常的现象，各种奖项我们如何正确面对？
据网友言：
由万玛尖措导演创作的舞蹈《静静的玛尼石》夺得韩国首尔国际舞蹈大赛金奖，这支纯净，充满信仰的舞蹈在刚刚结束的桃李杯舞蹈大赛中“被”获得银奖。决赛现场观看此舞蹈观众都被舞蹈和舞者传递的宁静之美所陶醉，是大家心中公认的金奖！也许这就是中国特色和国际水准对艺术作品认知的不同和差距。
而在万马尖措老师 的微博中也这样说到：
中国好声音与桃李杯之我见，虽不属同一范畴，可比性不大，但也有探究之处。前者努力制造一种主客平等和公正的表象，借＂真实＂二字赢得受众关注，运用商业化的弹性机制创造市场价值。而后者完全背道而驰，绝对主导，携权威二字，严重流失受众，何来关注，只剩下运用文化体制的刚性创造仕途价值。
艺术作品是一种活跃的载体，永远向世人展示着新颖的，不为人熟知的主题。作为创作者，在有限的语境空间里创造无限的感知才是对自己，作品，演员和观众最大的尊重。正是由于那些跨越时代的，充满了个性与颠覆的作品诸以实现，才使今天的我们可以自由的沟通，真切的感受，冷静的思考和清楚的认识自己。
而在之前的排练中，万玛尖措老师就一直给学生灌输这样的理念：
阳光明媚的下午，18-3教室，开始给阳光的小拉排练。我不收取分文，小拉也答应我不为奖项参赛。目的单纯了，时间也慢了，大家都平静了。我排的舒畅，小拉跳的干净，就这么简单。我们因为舞蹈，享受真诚的快乐。
比赛的意义是什么？颁布各种奖项仅仅是对作品本身的一种认可？万玛尖措老师于是说：“表彰是艺术作品价值体现的一小部分，能让作品不束缚在空间，（如比赛，晚会，剧场，博物馆）和时间（如不同文化时期，流行趋势，审美阶段）的局限，用真诚突破政治，经济，宗教，种族，国界的隔阂，将作品表达的纯净意境永恒的衍生在受众的精神环境中，我们将此为价值判断而奋斗终身。”