中国舞台冰火两重天

 一边是西方“经典”铺道，制造年内的热潮阵阵，资本席卷中国观众腰包；一边是民族风情本土上市，稀稀落落的应和使原本的地域特色尽显“符号特质”。2004年的中国舞台热闹者更热闹，寂寥者依旧寂寥，呈现出一派“冰火两重天”的市场景象。
西方过气经典东方寻热土
  在伦敦西区、百老汇或者阿姆斯特丹上演了几百场甚至上千场的经典名剧，近年来已呈现出某种微妙的“繁荣过剩”，今天的中国市场，正好成了他们移师“别恋之处”。
  在2004年，为抢滩东方的这片艺术热土，国外大师携经典名作纷至沓来。11月，先有安德烈波切俐二度造访；其后，爱尔兰踢踏舞剧《巅峰之舞》也盛装登陆。而在该年度推波助澜再起高潮的，却是来自荷兰的大型景观歌剧《卡门》以及近日正在热演的百老汇经典名作《剧院魅影》。
  大型景观歌剧《卡门》在上海的一场演出，总投资超过2000万元人民币。据称，这可能是今年我国最昂贵和观众人数最多的一场演出。即使在西方舞台已“过时”的经典之作，在跨国资本的运作之下，真的也找到了东方的乐园与热土，《卡门》推出的VVIP票价值8000元人民币。
  同样在引进剧中，论宏大场景和一掷千金的豪气，《剧院魅影》可谓“有过之而不不及”。该剧从2004年12月18日至明年3月6日，在上海大剧院连演96场，成了迄今为止在中国公演时间最长、场次最多的歌剧。而为引进这部在欧美已近乎落幕、行将过气的经典名剧，上海引进方曾不惜先期投入5000万元人民币巨资，其规模之大，几乎与投入一部电影的制作费用旗鼓相当。而从目前市场情况来，该剧可以说旗开得胜，出票情况十分火爆，从200元到2000元的票价，《剧院魅影》再次“席卷”了中国观众热情的腰包。
“民族”“民间”难赢本土市场
  除了引进剧频频制造的热闹外，中国本土音乐舞剧也纷纷萌动，借助京、沪、杭几地文化节或艺术节登台亮相，由中国歌舞团制作的《秘境之旅》、以及被称为“广西民族音画”的《八桂大歌》等民族音舞剧，也在引进剧的热闹间隙中扮演着举足轻重的舞台角色。
  民族音舞剧几乎无一例外地依托着“民族”或“民间”的“花格外衣”，其特色是在舞台上尽量制造民族地域风情画；在音乐上，尽量融合本土民间元素，体现都市与乡村、东方与西方的文化差异。
  其中，在七艺节新上演的民族歌舞剧《八桂大歌》，用40首质朴的广西民歌串起“劳动篇”和“爱情篇”；图腾柱、晒禾架等“广西符号”构筑在舞台上，广西“歌王”马顶和、广西新“刘三姐”李卫红以及侗家“百灵”杨光春也一一亮出金嗓子，其中穿插着少数民族姑娘、小伙儿们演活了插秧、耘田、收割、晒禾等一幅幅如画的场景。
  而以西南地区为题材的《秘境之旅》音乐总监王佑贵专程两次前往昆明以及香格里拉等地区进行实地考察，然后发现了许多濒临失传的民间乐器，并将之编制在这部剧中。
  但穿着“民族民间”“花格外衣”的本土歌舞剧，除了杨丽萍领衔的《云南映像》声誉鹊起，赢得市场热捧外，其他大都昙花一现，甚至许多连制作成本都很难收回，最多收获一个政府文化奖项而终。
  这两年，在国内，尽管号称“音乐剧”或“歌舞剧”的探索性作品不下200部，但几乎很少有多场次演出、长期盈利的成功例子。即使被称为“奇迹”的《云南映像》，历时一年，演出超过200场，收入被《剧院魅影》在上海大剧院演出三个月轻松超过。
  2004年，引进剧和本土剧在中国舞台上的不同境况可谓“冰火两重天”。

《云南映像》声誉鹊起，却难掩本土歌舞剧的清冷