高定大师Christian Lacroix为芭蕾舞剧设计舞台服装

      Christian Lacroix已经退出高级定制时装周的舞台，这位高级定制大师告诉我们他感觉离时尚圈越来越远，如同异乡异客。然而这并意味着他会退出时尚圈，相反这位高级定制大师比以前还要忙碌。最近他和巴黎歌剧院(Opera Garnier)合作的最新作品已经在12月第一个星期登上了歌剧院的大舞台，为19世纪经典芭蕾舞剧《La Source》设计舞台服装，这些服装采用大面积的施华洛世奇水晶进行装饰(这次Swarovski水晶赞助将近2百万颗水晶，好像全部都用上了)。下图是设计师Lacroix跟我独家分享的一些设计草图。

你对这部芭蕾舞有什么看法，你为芭蕾舞《La Source》创作的灵感是什么?

看了《La Source》之后我觉得很幸福，而且能够和巴黎歌剧院进行合作是我的荣幸，这已经是我们的第五次合作。他们拥有非常棒的工作室，技艺精湛的手工工艺师，这些手工艺师总是那么平易近人，他们彼此都是好朋友。这次创作也面临非常大的挑战，我们的服装既要给观众留下过目不忘的印象，还要加入一些创新的元素。当然这一切还不能脱离了古典主义的审美标准，同时还要具有现代感。除此之外还要配得上巴黎歌剧院这群才华横溢的芭蕾舞演员以及满足当今观众的需求。 Eric Ruff 诗意般的舞台设计给了我很大的创作灵感，当然还有 Jean-Guillaume Bart 极具视觉冲击力的舞蹈动作。还有一点非常幸运的是，这部芭蕾舞太广为人知了，现在我都还可以回忆起现场的音乐。

你觉得设计芭蕾舞戏服和设计高级定制服装有哪些相似点和不同点吗?

舞台服装通常和观众之间的距离比较远，因此它必须会“说话”，传递出演员在舞台上特定时刻的特定身份。然而高级定制服装则是近距离的，它追求的是一种精致的美丽。

舞台的灯光和场景设置还会拉大舞台与观众之间的距离，所以你可以利用一些相对廉价的材料进行即兴创作，然后你还可以进行镶边、抛光、上色等方法来突出你的视觉焦点，从而在很远的距离看过来也是非常华丽的。高级定制服装中你只能使用最好的面料、最精致的手工艺刺绣等等。 就我而言，制作它们的过程都非常相似。我会依据高级定制客户的个人生活进行创作，设计出来的作品就像她们的第二层皮肤那样与她们的身体、个性和生活方式完美的融合在一起。这一点同样适用于为演员、芭蕾舞演员和歌剧明星设计服装。我的设计风格偏向于戏剧和歌剧服装风格，非常的华丽壮观，接近于舞台的表演方式。当下的流行趋势对舞台服装的创作并没有太大的影响。

1866年般的这部芭蕾舞剧大部分原始资料都已经被大火烧毁，哪些资料是你必须借鉴的，又要哪些是你想象出来的?

巴黎歌剧院的图书馆里还保留了一些当年的服装设计草图和舞台设计图片，但我比较喜欢在创作结束之后再参考这些资料。我不会从舞台动作指导 Bart 和剧作家 Clément Hervieu-Léger 哪里寻找灵感，虽然他们对于色彩的把握非常准确，还有音乐和舞台的设计也都非常了不起，但这都不是我想要的。如果是这样我只是在诠释他们的想法，而我要创造的是经典永恒的舞台服装，这些服装在“年代”和想象之间找到一个共同点。我希望服装既有俄罗斯芭蕾舞团的经典又有19世纪的现代感，除此之外还有一点点民族风格的装饰。接下来你还有那些合作项目?

2012年我会继续设计师戏剧舞台服装，像歌剧《Don Pasquale》，Frankfurt Opera 剧院的《Adrienne Lecouvreur》，Comedie Francaise 戏剧院的《Peer Gynt》，Opera de Saint-Gall 歌剧院的《Salome》，巴黎上演的《Le Bourgeois Gentilhomme》，在汉堡市上演的《Madame Butterfly》，还有2013年1月Viennese Opera歌剧院的《Radamisto》。我和 Sofitel 一起还在为曼谷一家酒店做设计，继续和 Monnaie de Paris 合作，其中最有名的是法国国王主题的钱币系列。目前我已经完成了法国南部城市 Montpellier 电车轨道3和4的设计，有可能将在4月份开始运行。

就过去几年时尚圈发生的这些大事，你现在对于时尚的看法是什么?如果要回答这个问题我觉得几天几夜都说不完，但是我现在的确感觉到我已经离时尚圈越来越远，好像是陌生人来到一个陌生的国度。(本文转载自 Vogue时尚网)