舞剧《白毛女》编导揭芭蕾现状 经典不是快餐

芭蕾舞剧《白毛女》编导之一林泱泱日前来到辽宁芭蕾舞团，担任辽芭演员考评评委。年过六旬的林泱泱依然活跃在芭蕾舞界，从事编导与教学工作。除了《白毛女》，他编导的《雷雨》、《梁山伯与祝英台》等具有浓郁中国特色的芭蕾舞作品曾多次获得国内外舞蹈比赛大奖。林泱泱在辽宁芭蕾舞团接受了本报记者采访。

谈及为何难出经典舞剧，林泱泱介绍说，闻名海内外的中国芭蕾舞剧《白毛女》最初是一个教学小品，是上海舞蹈学校教师胡蓉蓉和上海戏剧学院教师叶涛为芭蕾科表演课编排的小品，内容为喜儿下山取供品。1964年6月，在此基础上发展成小型舞剧。1965年，改编成8场大型芭蕾舞剧《白毛女》，同年5月首演。芭蕾舞剧《白毛女》有许多新突破。林泱泱坦言，《白毛女》创作中最难的就是，把民族艺术与芭蕾艺术结合在一起。《白毛女》作为中国第一部民族化的芭蕾舞剧，对中国的芭蕾舞创作具有奠基的意义。

《白毛女》至今久演不衰，为何这样经久不衰的舞剧作品如今比较少见呢？

林泱泱认为，首先是因为观众对于《白毛女》的故事非常熟悉，从文学作品到歌剧、电影，《白毛女》的故事本身已在群众中扎了根，因此换成芭蕾这种形式演绎故事，当时的观众觉得很新鲜。

林泱泱认为，目前一些编导没有真正静下心来创作舞剧，也没有深入研究舞剧创作规律。一部经典舞剧的产生需要一个过程，需要你从一个小样发展到一个雏形，被观众认可了，再继续打造。现在，一些编导好高骛远，所以难以产生经典舞剧。经典舞剧不是快餐文化，需要不断打磨，需要审美沉淀。为了评奖，匆忙上阵，肯定不行。

同时，林泱泱认为，舞剧还是要反映中国观众熟悉的喜闻乐见的内容，脱离本土观众认知范围与欣赏需求的作品很难得到认可，也就失去了成为经典的可能性。凡是经典舞剧都有一个共同特点，那就是融合了西方古典芭蕾技巧与中国传统文化内涵。