《风雪夜归人》历练百场冲“九艺”

信息时报讯 (记者 谢奕娟) 经过千锤百炼的修改，由广州芭蕾舞团创作的现代芭蕾舞剧《风雪夜归人》于本月中旬完成了100场演出，将于下月冲击“九艺节”，竞逐文华大奖。修改后的《风》剧力求从观众视角出发，许多突破常规的芭蕾动作，如别具特色的“玩偶舞”、“雪花舞”，媲美冰上芭蕾的高难度双人舞都颇具观赏性。

新芭蕾：融入更多艺术形式

从2009年下半年至今，《风》剧先后登陆蓓蕾剧院、北京国家大剧院以及广州各大高校上演100场，近一半场次上座率超过九成，观众累积达13万人次，这让当初担心该剧的主题和风格不够时髦的创作者和演出策划人喜出望外。据悉，该剧除入选“九艺节”参赛剧目外，目前已收到了美国、加拿大等地的演出邀约，女主角傅姝表示，相信该剧浓烈的中国元素、服装、舞蹈不仅不影响外国观众理解，反而会使它更受欢迎。

一些广州观众表示，《风》剧比以往欣赏的任何外国剧目都更易理解，也更引发他们思考和感动。其中最让人津津乐道的是舞剧中的“玩偶舞”，以及颇有“化蝶”色彩的“雪花舞”。“玩偶舞”表现的是玉春在男人间一再易手的生命状态，让身着紧身衣的舞者与挂着华服的衣架若即若离，展现虽锦衣玉食却犹如行尸走肉的痛苦和无奈。“雪花舞”则在男女主人公生离死别之后，将人物内心的渴望外化，营造出一场极富浪漫主义色彩的圆满结局，凄婉而美丽。傅姝表示，《风》剧的舞段不像古典芭蕾那么程式化，有很多常规没有的芭蕾动作，还融合了其他艺术形式。像空中翻滚就有冰上芭蕾的影子，抛举的动作难度极高，具有很强的视觉冲击力。

女主角：带伤演出与角色“合体”

从最初对“玉春”这个角色的陌生到逐渐走入她的内心，一直到感同身受、合二为一，傅姝表示，100场演出的历练让她体验了一个辛苦而又美好的过程。“玉春这个角色不同于一般古典芭蕾中的公主那样单纯，也不像一些近现代芭蕾舞剧中的女主人公一样想爱就爱，个性鲜明。在那样一种社会环境下，并不是相爱就可以，执着就可以，男女主角在追寻真爱的过程中都经历了挣扎，心灵得到升华。”傅姝表示，最后两人虽然没能走到一起，但观众看完一定会感动于他们共同的理想和追求，这是一种很美好的感情。塑造这个角色，不仅要通过身体语言来传达人物内心的挣扎变化，剧中高难度的双人舞段也是很大的挑战，从首演至今，A组和B组的男女主演都全部负过伤，傅姝目前也是带伤演出。

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