解秘:爱尔兰《大河之舞》经久不衰有原因
- 舞蹈知识
- 2018-11-08
- 598
踢踏踢踏踢踏……
——解秘爱尔兰《大河之舞》经久不衰的原因
■ 舞王博比·霍奇斯和舞后席亚拉·塞克斯顿昨在上海 记者 郭新洋 摄
《大河之舞》与中国的缘分,最早源于爱尔兰历史上第一位女总统玛丽·麦卡利斯。12年前,麦卡利斯带着《大河之舞》一同访华,在人民大会堂连演8场。本月18日至23日,《大河之舞II舞起狂澜》将再度登陆上海文化广场。《大河之舞》缘何久演不衰,常演常新?在国际舞坛纵横20余年之后,《大河之舞》这样一种文化现象,一场超越国界的时尚派对,究竟有何魅力,能让如此多的观众趋之若鹜?
全新升级
据介绍,今年由大河之舞制作团队带来的《舞起狂澜》,并不是《大河之舞》的改编版,而是全新升级版,投资制作是《大河之舞》的5倍。昨日来沪的舞剧主创人员介绍,升级版秉承更精致、更细腻、更接地气的主张,运用更丰富的舞蹈种类、更快速的舞蹈节奏、更多变的音乐风格,力求让观众欣赏到一场无与伦比的视听盛宴。
舞剧的上半场是“梦想之海”,讲述了背井离乡的人们,带着希望、音乐和舞蹈,出发前往梦想的海洋。下半场“梦想之土”,则是人民带着希望,相互支持,一起创造新生活。3D投影技术和舞蹈的完美结合,把舞台打造成一个令人惊讶的视觉空间,让观众一会在波涛汹涌的巨浪中搏击,一会像雄鹰翱翔在天际,一会又乘坐电梯登上摩天大楼俯瞰城市。来自不同文化背景的年轻演员轮流登场、各展技艺,时而刚劲时而柔美的舞姿让人目不暇接。爱尔兰传统的风笛、小提琴,糅合了铜管、架子鼓、电音贝司、西班牙吉他的北京音乐,充分体现跨文化的特点。
每年售罄
文化广场的宣传人员何小姐告诉记者,从2003年至今,《大河之舞》已经六度(包括今年)访华,在各地都掀起了“爱尔兰踢踏舞”热潮。去年来沪的是《大河之舞》20周年纪念版,2013年则是在上海大舞台举行了《大河之舞II舞起狂澜》首轮巡演。2010年,该剧十五周年白金纪念版的DVD在北展剧场录制,成为在中国录制的全球最畅销的舞台剧DVD。在上海的演出,几乎每场票都会在演出前一周左右基本卖空,而现场购票的观众也十分踊跃。
“它是中国观众接触得比较早的经典剧目之一,而且很早就参加了央视春晚,为全国观众所熟知,有了广泛的人气基础。”何小姐表示,一方面来说,《大河之舞》代表了一种情怀,用舞蹈反映了人类某些共性的东西;另一方面,剧目本身的品质过硬,也是它在中国常演不衰的原因之一。
文化表达
前“舞王”、《大河之舞》制作人朱利安·厄斯金告诉记者,传统的爱尔兰踢踏舞,讲究的是上半身不动挺直,下半身快速击打地面,而《大河之舞》的出现,第一次让舞者舒展上肢,自由表达,大大增强了爱尔兰踢踏舞的表现力。“《大河之舞》出现后,散落在世界各地的年轻爱尔兰裔族群,都开始学习踢踏舞,让这个传统文化再次焕发出勃勃生机。”
资深舞蹈人士杨先生认为,《大河之舞》不仅仅是爱尔兰踢踏舞这么简单,它同时融合了弗拉门戈、美式踢踏舞、俄罗斯民族民间舞、现代舞等多种舞蹈形式。在这部舞剧中,任何一种文化都和其他文化有机地融合在一起。可见,《大河之舞》用改良后的民族传统,实现了一些共性的文化表达,获得其他国家观众的认可,也实现了爱尔兰踢踏舞的国际化。
商业销售
朱利安·厄斯金强调,要让文化活过来,商业包装是必不可少的重生手段。“中国的文化丰富多彩,新鲜的创意层出不穷,制作也是五花八门。中国人缺乏的不是创意,不是技术,而是具有世界眼光的制作人,以及进入国际主流演出网络的能力。”
据了解,《大河之舞》在20多年中,最高峰的时候曾经有6个团队在世界各地巡回演出,几乎走遍了五大洲。这样成熟的销售网络,恰恰是中国的舞蹈团队最为缺乏的。鉴于此,北京纵贯线文化有限公司在得知《大河之舞》开始制作《舞起狂澜》的时候,积极联络,达成了投资计划,成为《舞起狂澜》的全球出品公司之一。公司发言人表示,这是中国企业第一次参与到国际顶级剧目的制作之中,希望能学到一些经验,为中国自己的舞剧“走出去”打个前战。
——解秘爱尔兰《大河之舞》经久不衰的原因
■ 舞王博比·霍奇斯和舞后席亚拉·塞克斯顿昨在上海 记者 郭新洋 摄
《大河之舞》与中国的缘分,最早源于爱尔兰历史上第一位女总统玛丽·麦卡利斯。12年前,麦卡利斯带着《大河之舞》一同访华,在人民大会堂连演8场。本月18日至23日,《大河之舞II舞起狂澜》将再度登陆上海文化广场。《大河之舞》缘何久演不衰,常演常新?在国际舞坛纵横20余年之后,《大河之舞》这样一种文化现象,一场超越国界的时尚派对,究竟有何魅力,能让如此多的观众趋之若鹜?
全新升级
据介绍,今年由大河之舞制作团队带来的《舞起狂澜》,并不是《大河之舞》的改编版,而是全新升级版,投资制作是《大河之舞》的5倍。昨日来沪的舞剧主创人员介绍,升级版秉承更精致、更细腻、更接地气的主张,运用更丰富的舞蹈种类、更快速的舞蹈节奏、更多变的音乐风格,力求让观众欣赏到一场无与伦比的视听盛宴。
舞剧的上半场是“梦想之海”,讲述了背井离乡的人们,带着希望、音乐和舞蹈,出发前往梦想的海洋。下半场“梦想之土”,则是人民带着希望,相互支持,一起创造新生活。3D投影技术和舞蹈的完美结合,把舞台打造成一个令人惊讶的视觉空间,让观众一会在波涛汹涌的巨浪中搏击,一会像雄鹰翱翔在天际,一会又乘坐电梯登上摩天大楼俯瞰城市。来自不同文化背景的年轻演员轮流登场、各展技艺,时而刚劲时而柔美的舞姿让人目不暇接。爱尔兰传统的风笛、小提琴,糅合了铜管、架子鼓、电音贝司、西班牙吉他的北京音乐,充分体现跨文化的特点。
每年售罄
文化广场的宣传人员何小姐告诉记者,从2003年至今,《大河之舞》已经六度(包括今年)访华,在各地都掀起了“爱尔兰踢踏舞”热潮。去年来沪的是《大河之舞》20周年纪念版,2013年则是在上海大舞台举行了《大河之舞II舞起狂澜》首轮巡演。2010年,该剧十五周年白金纪念版的DVD在北展剧场录制,成为在中国录制的全球最畅销的舞台剧DVD。在上海的演出,几乎每场票都会在演出前一周左右基本卖空,而现场购票的观众也十分踊跃。
“它是中国观众接触得比较早的经典剧目之一,而且很早就参加了央视春晚,为全国观众所熟知,有了广泛的人气基础。”何小姐表示,一方面来说,《大河之舞》代表了一种情怀,用舞蹈反映了人类某些共性的东西;另一方面,剧目本身的品质过硬,也是它在中国常演不衰的原因之一。
文化表达
前“舞王”、《大河之舞》制作人朱利安·厄斯金告诉记者,传统的爱尔兰踢踏舞,讲究的是上半身不动挺直,下半身快速击打地面,而《大河之舞》的出现,第一次让舞者舒展上肢,自由表达,大大增强了爱尔兰踢踏舞的表现力。“《大河之舞》出现后,散落在世界各地的年轻爱尔兰裔族群,都开始学习踢踏舞,让这个传统文化再次焕发出勃勃生机。”
资深舞蹈人士杨先生认为,《大河之舞》不仅仅是爱尔兰踢踏舞这么简单,它同时融合了弗拉门戈、美式踢踏舞、俄罗斯民族民间舞、现代舞等多种舞蹈形式。在这部舞剧中,任何一种文化都和其他文化有机地融合在一起。可见,《大河之舞》用改良后的民族传统,实现了一些共性的文化表达,获得其他国家观众的认可,也实现了爱尔兰踢踏舞的国际化。
商业销售
朱利安·厄斯金强调,要让文化活过来,商业包装是必不可少的重生手段。“中国的文化丰富多彩,新鲜的创意层出不穷,制作也是五花八门。中国人缺乏的不是创意,不是技术,而是具有世界眼光的制作人,以及进入国际主流演出网络的能力。”
据了解,《大河之舞》在20多年中,最高峰的时候曾经有6个团队在世界各地巡回演出,几乎走遍了五大洲。这样成熟的销售网络,恰恰是中国的舞蹈团队最为缺乏的。鉴于此,北京纵贯线文化有限公司在得知《大河之舞》开始制作《舞起狂澜》的时候,积极联络,达成了投资计划,成为《舞起狂澜》的全球出品公司之一。公司发言人表示,这是中国企业第一次参与到国际顶级剧目的制作之中,希望能学到一些经验,为中国自己的舞剧“走出去”打个前战。
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