营造及需还本的舞者身体 ——对舞者身体潜层描述

内容提要：    《营造及需还本的舞者身体》分上、下两篇。此篇从"身体智慧舞蹈了吗"入手，就心灵在身体上创造至构建“气”的身体，对舞者身体进行潜层描述。它从舞者身体可内动的创造力与可舞的关系，以及对身体“气”的能量方式，让这个被舞者认知又认知不完地再认识中构建身体，由它带动更多的舞蹈文化以及舞者身体的自然境界。
 关键词：心灵、身体、创造、“气”的身体                                                  营造及需还本的舞者身体（下）                ——对舞者身体潜层描述 序、身体智慧舞蹈了吗对舞者身体的浅层描述，是想厘清舞蹈实践者在身体认知上的某些问题，引导和启发舞者身体所要具备的基础特性和文化意识。而对舞者身体潜层描述，是想让舞者窥探和触及身体可实有的创造力而最终构建出“气”的身体。原来，想要寻问身体智慧了舞蹈吗？其实就是对舞蹈的解读，也是对舞者的关注，还有对身体的追问。那么，简捷的概括：
身体，是一种生命本在的“宗教”，运用好它让人倍感精神能量和身体的力量以即是生命的寄托场；身体，是一种思维本在的“逻辑”，了解它便会发现一一身体现象及运动的存在是那么的微妙合理并常常构建出潜意识下的样子，让心灵颇具真实的情感语言出处，无需多花概念琢磨及修正；身体，是行动本在的“百花争艳”，善待并调配好它，人的创造力源源不断，既在成全美学又是审美需要，一道人生风景及艺术风景尽在其中快乐——幸福在这里。

一、心灵在身体上创造
     我们都明白一个舞蹈及作品的存在，除时间的限制外，主要三元素便是心灵、身体、创造。身体一定是心灵到创造之间的桥梁；身体一定是舞蹈及作品的基础存在、运作条件和场所。也许，人们还忽视了一个更符合舞蹈属性及舞蹈本质特性又客观的方法，那就是：身体是触动心灵感觉和挖掘心灵存在的钥匙及渠道。由它能直接面对人的心灵也及舞的心灵；由它触及和串起一系列相关舞蹈及作品的因素和创造。它是信息“细胞”，可不断地分解、融合、重组；它是创作者在创作过程中可自问自答的对象；由它当前运作才能回归舞蹈及创作最直接和正确地基础途经。
（一）从身体感知灵魂  很多人没有体会也不得相信身体具有创造的功能，可构成最直接、本质的舞蹈创作途经。原因是，可能由于很多的编舞者一直未构成舞蹈编导属性应有的舞蹈思维和编导意识，仅圈在文学思维里“看”和“想”着做舞蹈作品。当然，文学思维是人的第一心理形象和逻辑思维，它是除灵感和直觉之外人在思维活动中首先联系事物的对应性。任何一个事物的运作及创造，可能都无法全然摆脱和不理会文学思维的存在，既使是科学实验在浅起和准发现期也必然如此。舞蹈人的文学思维存在自然没有问题，但问题是，如果从个体事物的本体特色对应此事物的专业性而言，如果未能得到本事物与其它事物不同的那一点，那一可进入本体和本质的途经和方法，也就难能认清本事物的规律和深度，可就是这个专业的文化缺失和低能了。
  第一、本体意识。如果某事物本专业值得到困难，那推动本事物发展就会更难，总要“借”它事物之“魂”，那你这个事物的魂永远“非”也“飞”也。如果“借魂还尸”，由于那个魂本身就不是你的，固然“还尸”不上，最终只能造成假象使进入本体和本质更难，搞不好已有的状态也会被缩减和消亡。这样一说，立马就牵出舞蹈“本体”问题。我们是否在本体方向运作和前行，以及本体到底是什么的探索和研究，是要始终和终极都在认知、理解、关注和研究，并且随着不同的时间和时间的推移将不断发现、认同否定，以及角度和深度都会在变化。随着社会的变化，舞蹈样式和作品的丰富及不同，人们对什么是舞蹈本体和今后的舞蹈本体会是怎样的形态而产生疑惑和质疑。其实，回过来看这个问题，我们可能对舞蹈本体的认知还比较狭隘和狭窄，可能还会以“动作”作为舞蹈本体；会以某一舞种的韵律作为对本体的确认。当然，这些都可属于舞蹈本体之产物。但要就本体而言，也许相对开阔的本体认知理念是：“身体”即舞蹈的本体，它以人的思维及行为构建身体运动态和阐述形式基础。这样，我们就不会看到不一样的动作，或对原有动作的文化认知和审美不同，就迷糊了本体认知，或认为异样形态和方式已不是舞蹈本体的存在状态了。
  第二、创造介入身体。创造的本体是什么？就是把某个无变有。而创造的意义又是什么？也许就是将某个事物不断的发展而要构建和必然要构建的那个促成样子。其中的规律便是：就那个事物看发展；就那个事物的属性研发展；就那个事物的本体求发展；就那个事物的本质得发展。对舞蹈作品创作而言，如果承认舞蹈的本体就是以身体为基点，那么舞蹈作品创作怎么会不以身体触动来进行：从这里看到一个舞蹈属性本在的场；从这里撩拨心灵，感受心灵，觉察那个心灵的情绪和语言。同时，再由身体提携和提炼这个心灵的信息，成为舞蹈创作及编舞过程的基础方式和纽带。
 这里说的身体，就是本在和正在发生的身体状态，它是整个编舞的“奴仆、保姆、司仪，也可算是大会主持人”。它由身体为基点、为牵线、为运作，在舞蹈思维和编导意识下进行的具体初级的方式。千万不要以为是指让身体劳作，仅为“出动作”的概念。它决不是求得身体－动作－完成编动作；而是心灵－身体－创造求得舞蹈编导想构成的那个作品。这样动身体的方式和文化理念，就一定在动的过程中心灵畅想和唱响了“什么”，这个什么的里面包含着感觉、情感、表达的样式，其背后编导文化中的潜意识被激发，创造便是这其中的那一个个环节被确认和被发现、被挖掘。这里说的创造，并不一定是优质性的、具文化深度的、有历史意义的大创造。它可能就是编导自身的、某个时间下的创造力发生了状态，并成为了编导自身表达情感的那一个样子。
  第三、舞蹈思维和编导意识。所谓的舞蹈思维，简单说，就是能从本质的身体状态看到舞蹈的语言；而编导意识，就是借助舞的本体能从创造意识中发现自身的作品方式。我们的编舞由于没有深刻认知、理解和得到它们，故而舞蹈创作者也就只能“借文学借音乐节拍和情绪”来构建舞蹈作品创作时的思维“枴杖”，编舞运作的方向和依据空间。每当看到编舞者们苦苦地趴在地上求动作，或很长时间一动不动地在“想”编舞，或是初学者还没有触及和没能摸到如何由身体表达并符合舞蹈规律来构成“语言”之门时，大量带着强烈文学化的文字结构便已进入了所谓的舞蹈结构训练，实在是事倍功半也。简言之，我们的舞蹈创作似乎“温饱”的问题还没有解决，其问题出在舞蹈人的自身文化及哲学意识缺乏以外，另一个要害问题就是关于对身体的解读和理解。可能这样现象的造成，也正是说明舞蹈事物属于本在的人性本，深层和意识感觉之中的那个“不可言说只能意会”的特质就是人“道”的原初及终极现象和奥秘被同体。
（二）让身体真诚起来      当下，让身体真诚起来可能是舞蹈深入前行和发展而要建立的文化理念。同时，也是人类共同的人性需求。人精神上的愉悦除了宗教、物质，且也是那个身体本身。它的表层是最平民化的，它的深层是最神灵化的；它的运动及活动触动人最为单纯、直接、本然生命线的愉悦和舒服。人类总是在不同地时间轻视它、怠慢它、搁置它，但最终还是发现它就是“灵魂附体”的客观，它就是生命过程的直接携带。
      第一、解读真诚。说到真诚问题，千万不要认为它只是思想、品德、人文范畴的，它完全也是人本范畴的。它对舞者的身体及舞蹈动作的技术层是非常实用的“规格要求”，让其身体通向舞蹈优质的文化、意识、方式。丢失真诚，身体必然与心分离、心自然不得够及和指令身体。真诚，一是需要朴实为基础元素；二是需要单纯为辅助元素；三是需要务实为机理元素；四是需要解悟为理性元素；五是需要担当为精神元素；六是需要大气做后盾元素。由此出来的真诚，让我们能直接的面对舞者的身体、舞蹈教学的双方、舞蹈表演的经历及运作过程、舞蹈创作的环境和心灵体验、舞蹈学问的真实和价值的可能性。
      第二、真诚的用处。这里说的真诚涉及两个范畴，其一、身体运动认知度层面，包含对身体知觉度、身体运动过程、身体对力的认知度和对力的时空理解度。它对于真诚，就是尽可能的客观，尽可能的感受真实的那个客观下的身体状态才有可能对症下药得以修善。其二、舞者心理文化层面，包含态度、心态、沟通与理解。如能做到真地真诚，舞者的身体和感觉的敏感度就会加大、加强，心也能够静下来细致的体会和感悟身体运动过程的每一个环节及状态，所谓动作的规格要求就可由此得到。即使还不能快速或像条件比较好的学生那样有近似完美的动作样子，但起码，真诚能促动思维意识和对客观感悟力，让舞者始终主动和自觉地修正、调节自身身体运动时的一些不正确的状态。
      第三、学会真诚。表面看上去，真诚很简单也不是舞蹈动作，舞者不以为然或不认可它与舞蹈有关系。其实非也，学会真诚，是一个非常重要的心理文化价值。真诚的心，是舞者感受和认知身体的条件，是舞者对身体第一性的心理认知和运动身体时的感受及调节能力，其中的感觉度、感知度、清晰度都会存在并加强，它直接反应在非常具体的身体动作过程中以及修正身体错误的自觉能力。真诚的心，是舞者从文化的角度理解、思考和看得见舞蹈的可能，是舞者的文化深度，对各类事物属性的准确解读和认知，成为功能及养分来滋长舞蹈、方法舞蹈、认识舞蹈。再言之，真诚与修炼性格的关系，我们都知道每一个人的性格多有相对优势或不足的因素，甚至我们必须要承认性格缺陷的存在。那么，一个真诚了的舞者就易理性起来面对自己的性格，而自身修炼及修炼的成果，本身就是心灵－身体－创造的过程和样子。

二、构建“气”的身体
      可以用这样的状态来联系，当人在“静”的时候，人可能就会胡思乱想或是浮想联翩。于是，智人发现了“禅定”的意义，试图摆脱这两种思绪并从中解脱出来，把静时的“俗相”，进入到静时的“神相” ：由静至空，有空生悟，又悟得道。道，便是通向一切之本和事物本质的存在。那么，反过来看“动”的时候，人可能会与“静”时全然相反的“俗相”，似乎停滞一切感受只是动作运动着，但恰恰是一种混乱及无知也不得得到动的本然。那么，什么是动的“神相”？那就是动中生静，静中见真，真中现性，性中沟通，通中悟道。应该说，舞者的身体便是这一“近水楼台”的先行者和易得者。因为，舞蹈是生命物质性的身心高度结合的方式和样子。再言之，禅定是试图脱离身体由“行而上”之哲学来解读世界而得以生命；舞蹈既是妄图深入本身由“行而下”之哲学来解读生命而得以世界。始终，两者都是针对或解决“气”物质能量的建立，而末了，它们都归属于否极泰来而走向太极。
（一）气动至气感到气运      舞蹈的身体及舞者可是一个“气”意识和文化的存在物象。不知是否人人能得“气”，但不可质疑舞蹈及舞者的身体是可得“气”的。“气”虽本源又具本性，但却神秘、深厚，难于理解却易被误解。而得“气”除需要时间外，也需要认知和方法。
 第一、气动。舞者身体的气动，首先的条件是对“呼吸”的概念和运用。它不是指人生活状态中的自然呼吸态，但它可以作为身体运动中的一个意识：那就是舞者在运动身体时能意识到自身始终可以“一呼一吸”。这是为了先让舞者感受到没有因运动身体而失去本在的呼吸态。之下，可能憋气、憋不住了再唤气的呼吸，在浅层矛盾上就被解开了。同时是了解动气的前提也及有条件了。不要小瞧这样一种状态的存在，它一定是非常有意义和值得的。因为，太多的舞者往往以为自己在用呼吸并引导跳舞的身体，或以为得“气”了，其实只不过是“嘴巴在吹气”。
      学着呼吸。从初级的角度说，给一定的收缩力守住丹田，使之成为“气源核”及气之“家”。同时，它是气的储存地，也是出发地，但这个出发地的概念，不是把它当作一扇门来进进出出（气）。其实丹田仅为守着和守住即好。所谓的出发地，其意象是指在丹田守住之下，酝气和出气有一种渗透或者说是滋出来的感觉及状态，由此进行正常的呼吸。不过，它与平时那个自然呼吸已经不一样了，这个不一样就是丹田有意识及运作方式的存在。然后感受呼吸，这个状态：一是开始有呼吸的深层和长度，二是能开始让呼吸有一个往返的转角的意识和感觉，三是有了气出发至身体动的感觉。如果这样的状态能够持续起来，并且在身体运动中连贯不断，便就有气动概念及方法了。当然，这样的存在不仅是那个呼吸本身，而是包含着心理意识始终能感受、触及着气的存在。即感受是对呼吸物象而言；触及便是把物象进行联系并能通过意识扩大呼吸本身。另外，心里的平静、心态的放松、感觉的灵敏都是这一共同的气条件统一于气动的存在。
      第二、气感。它是在气动基础上的深化一步。其一、呼吸有了“反式”态：在呼的时候有吸的感觉及成份，而在吸的时候有呼的感觉和成份。其二、气感的量与空间距离：一是身体的各部位都能入气，二是气感能在全身运程，三是气在身体内部和身体外部都能感知并在作用，随及身体有渗透感、疏松感、蓬松感、扩伸感构成，而非是肌肉、韧带、骨骼被撑开和拽开的概念。其三、整体的身体动作都是在气感中运动：身体和气之间就好象一对伴，身体是一个跟随者，而气是动态的触动者和主导运程方式者。此时的心理状态，便是越发意识清晰、敏感、心态更为放松渐渐进入享受状态，而思维越发在单纯中活跃，人也变得越发精神爽。
      第三、气运，它是气运动最基础的形态建立了。其一、呼吸已在阴阳意识和性质下进行，并随着对身体动作的处理而自由转换彼此的关系和性质。其二、气亦能转成各种不同的方式，作为运作形态以及对身体动作气质变化的作用。其三、气运程与身体动作和力的关系已确立：一是以气带力成为一种“气力”，而非身体肌肉力量和体能上的力度。二是身体运动于动作之间关系和重量平衡性，已由气的能量触动和作用。三是身体重心和用力方法是在气的认知中调节，而非必须要通过强大的肌肉群控制和心理紧张度来运作它们。其四、人的感觉越坦荡，对气意识和气能量有了更多的好奇和玩味，身体动作几乎不会再在脑子的空间纠缠，动作的外形意识已不再被脑子关注，而是由气对身体的出动感、运行方向和方式，以及循环着的气息意识在运作和体验身体中得以动作。其五、什么是气，舞者有了感受和认知，怎样用呼吸，呼吸的各种状态都能运用自如。同时，身体运动就是气的运动，在意识中非常明确和能动了。
       建立了气运的舞者，有几个概念可确认。比如，其一、身体运动非常轻松不感觉累了，做动作长达一段时间不再喘的厉害了。其二、身体非常易活动开，无需运动前的“压、踢、搬、拉”，随心及意识、神经系统的进入和触及到，身体各部位的零件自然打开。其三、人的神情不再呆滞或混乱，时间变的不存在了，而空间的立体性却越来越扩大，人与空间的联系性被加强，不管是人与人、人与物之间的交流和可舞性变的有感有方了。其四、会投入忘我了，人无杂念在身体运动的过程，成为一种舞动、心动、行动之间的和谐统一，在其中能感悟到生命的单纯和中正下的身体运动关系以及身体运动的丰富性。
（二）“气”的逻辑致层次      气动至气感到气运，只是一个气运动的基础形态及舞者基础的得气意识和能量。然而，要谈及“气”的逻辑致层次，它还是以呼吸作为基础之基础，但它已成为自然而然的身体运动存在了。其后在深层次的气意识和能量上，要关注和出动的更是心理、文化、哲学、人文被气化后呈现气的状态和能量作用。
      第一、呼吸与气的关系。气源于呼吸，始动于呼吸，始终存在着呼吸，最终是呼吸的本在和深入。但是，呼吸不等于就是气，呼吸只是气的存在基因、基础，而气是以呼吸为前提后被提炼的人的物质层与精神层的高度结合再经过单纯而浓缩了能量。这个能量本是不再固守于人，而是天地之间的那个被调动和融合的“人”，它成为一个自由在物质与精神可转换、更可统一、再可运用之本的了。
      呼吸与气，形象的好比是“六岁的女孩和成熟优质的女人”。对于六岁女孩来说，她是一个准女人，但她现在并不是女人只是一个小女孩。有朝一日她可能成为女人，但不一定是最优质的，甚至也许她还会未及女人时就夭折。而这个被确定成熟优质的女人，就是女人品质的极品已必然了实质和风貌。所以，我们不要把六岁女孩与成熟优质的女人混为一谈，把呼吸与气等同属性。再举一例，比如生活中，如果我们一段时间非常忙，不停的干活疲劳了。此时人们可能说：“嗨，我真想能喘口气呀。”这里说的“喘口气”决不是只需要喘一或几口气，即呼吸一下的概念。而是想要调整一下生活节奏，恢复一下身心的疲劳状态。那么，所要调整和恢复的那一些因素和状态的总和，就好比“气”能量以及人们对气能量的需要。如果把“喘口气”误认为就是指呼吸中的那一口气、或几口气的话，那么可能你就没有懂气、得气，或把呼吸的属性当成了“气”。
      第二、自在－自由－自然。气就是太极，太极就是太极，无比。但也许我们可以在其中看到“站”，这个站就是气的逻辑致层次，这个层次的存在就是人与气的关系在哪里和能动在哪里。首先是自在，就是舞者生命意识在舞蹈中得到的自在，它包含感觉认知、自我确定和欣赏。当然，它也会延伸于对自然界与社会意义关系上来。舞蹈在身体上体现的技术性、身体在运动时的心理同构，从舞动的身体中能体会到心情和心境，在舞动的过程中可以忘我投入并可脱俗，体会到以及确认自己的“自在”。然而，自在是不为功利的，否则，必将时而自在时而又不会自在于舞动中。自在的身体一定是上升在气意识里的，也是有气和得气的，当这一自在“站”过去了，自由才能垫在后面。
      其二、自由，不仅是舞者身体的自由度于舞动中，而更是指有了气思维和思想的舞者，其中有方法及创造可能就是这个自由的条件，多样的方法性及可变及通，对身体的样式是出路，对舞种的发展是关照及解决问题道，对舞蹈的作品演绎便可在创造的心境和情境自由。其心境，自由的奔放和想象，并在与自身和世界的对话中畅游；其情境，就是自由的表达手段建立和形式的特色存在变得自由。舞者对身体及舞的自由就是舞蹈在诠释着人的精神自由，以及展现舞蹈本体的高度和特色。换句话说，气的属性及状态，就是能把一切具体的物象成为一种自由的精神能量场，再能构建具体的物象。自由本身的含意，决不是回避或选择之下的那个可把握的事物，也不是懒散或任性之后的爱干就干，不爱干就拉倒的作派。它是被限制下亦然有“招”之后的超越自我能量，并在一定高度上的飞跃而得心应手的自由和能把事物带向纵深的能量。过了这个“站”，自然似乎就在前面了。
      第三、自然即归本。它是深化身体的想象力和意境化的语言性成为了自然。舞者的身体及可构成的创造便是合情合理，有规无轨，有方无妨，大气且低调，这时“气”才可谓真气也。自然，是气的能量再此被潜下来，在无我无为中滚动和潇洒，人的身体及一切行为便显得自然，一切被做的样子不刻意了、消化了，无痕迹的流露着在道本然的状态中。这个自然有两个范畴，行为的自然，就是在艺术上、审美上之冠了；精神上的自然，就是沉淀之后的归本；两者一和就可自然也。对于艺术而言，自然，似乎总是被人们认为是高级的、是一种境界，是要追求的。那么，“气 ”是进入身体自然的渠道，也是自然呈现出极佳的样子和状态。

结语、      笔者对“身体”这个话题，由于有实践这个大空间，进入感受、认识、理解加解读，渐渐地敢言：身体至动作；身体与环境；心灵在身体上创造；构建“气 ”的身体。当对舞者身体的浅层和潜层描述完之后才发现，其实，只是三种层面的身体解读，最终是为了构建“气”的身体。其实，“道”不难寻道者即难，其难只在被纷扰，其难旨在要透过动作现象触及身体本然。研究它，就是对生命的窥探；认知它，就是对生命的理解；运用它，就是生命活动的本在；解读它，就是人本艺术的存在。
      愿“气”的身体属于舞者，更愿“气”文化的中华精髓在舞蹈和舞者身上呈现光大，并使作为舞者的我们受益终身。