黎族舞蹈的文化艺术价值及传承思考

摘 要：黎族舞蹈也是中国民族舞蹈和民族文化中的重要组成部分。黎族作为我国55个少数民族之一，在漫长的发展历程中，也形成了自己的宝贵文化和悠久传承，在舞蹈层面，黎族的舞蹈具有浓郁的民族特质。根据对舞蹈的一般分类，舞蹈包括宗教祭祀类、生活生产类、运动健身类、娱乐喜庆类等。黎族舞蹈也不例外，它无不体现出了黎族在历史发展和社会演变过程中的文化、理念、习俗、审美等的特质；可以说，黎族的舞蹈也是反映黎族文化的一面镜子。因此，探讨黎族舞蹈的文化艺术价值，探讨其在新的社会经济文化背景下传承及发展策略具有重要的学术和实践意义。 

关键词：黎族舞蹈；文化艺术价值；传承策略 

舞蹈，根据《中国大百科全书》的解释，是“一门综合性艺术。它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等逐渐而成为独立的艺术。舞蹈包含有：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个要素。”而李莉的《艺术美学导读》一书中对舞蹈的界定是，“一种人体动作的艺术，以肢体动作为手段，着重追求语言文字或其他艺术手段难以表现的，或者追求比其他手段表现更为强烈的艺术效果的艺术形式”[1]。黎族舞蹈是我国少数民族类舞蹈的重要组成部分，也是我国文化瑰宝中不可或缺的一支力量。笔者就黎族舞蹈的价值、传承现状及传播策略进行探讨如下。 

一、黎族舞蹈的民族特质 

民族舞蹈一般带有很强的区域性和民族性，其传承和传播的区域范围较小。黎族舞蹈是中国文化的瑰宝，近年来，随着中国社会、文化等各方面的发展，许多优秀的民族舞蹈也开始由地区走向全国，甚至走向世界，成为中国民族文化在世界舞台上的亮丽风景线；黎族舞蹈也不例外，而其特殊的艺术魅力正在为越来越多的人所熟知。 

从黎族舞蹈的表现内容来说，黎族舞蹈涉及了从生产生活到宗教信仰，从婚恋教育到节庆娱乐的方方面面，可以说是反映黎族文化的一部“小百科全书”；通过黎族舞蹈，尤其是那些在很久以前诞生，经过代代相传流传到今天的舞蹈，我们甚至还可以窥见黎族在悠久历史上的一些本来面貌。例如黎族的招魂舞、平安舞等都有悠久的历史，在海南省的通什市等地区至今还保存完好，通过这些舞蹈，我们可以再现古老的黎族人民在漫长与自然、命运斗争过程中所体现出来的一些文化风格和民族特色，对于今天的民族、民俗、文化、历史研究都具有很强的借鉴价值。从黎族舞蹈的社会意义来说，黎族舞蹈中有不少内容是与运动、娱乐、社会风尚相关的，这些舞蹈内容在今天经过了重新的加工，又带有了很鲜明的时代特征，例如黎族舞蹈《草笠舞》等，具有很强的美学特质和民族风格，曾经获得过“中华民族20世纪舞蹈经典作品”金像奖；再如著名舞蹈艺术家陈翘根据黎族民族舞蹈艺术创作的《舂米舞》、《打柴舞》等都具有非常鲜明的时代性，能够将传统的舞蹈艺术的精华与时代发展的需求相结合。 

二、黎族舞蹈的双重性质 

马克思主义哲学认为，一定社会的上层建筑是该社会历史发展阶段物质基础以及人们认识世界的反映。舞蹈可以看做是某一社会群体的意识形态在一定历史发展阶段的反映，它表现出的人们认识社会、认识自然、认识人类自身的状态。黎族的舞蹈也在很大程度上反映了黎族人民改造历史、认知世界的一些思想和文化。我们根据其舞蹈所传承的精神的特征，分为两类： 

首先是第一类，在历史上，由于对许多自然现象认知不够深入，也产生了许多带有封建迷信色彩的舞蹈，如招魂舞等，这些舞蹈在今天来说，可以用以了解中国黎族的历史文化和风俗习惯，可以学习和观摩舞蹈的表演形态，而不宜弘扬和传播舞蹈中所蕴含的文化内容。这些舞蹈产生的时代久远，其中所反映出的对自然的恐惧，对神灵和鬼魂的崇拜，对男尊女卑思想的宣扬等都已经不能适合时代发展的需要。但这些舞蹈经历了上百年甚至数百年的发展，能够流传到今天，依然有一部分东西可以供我们借鉴，那就是舞蹈的表演方式，表演艺术等。 

其次，在黎族的发展史上，黎族人民在与自然界进行抗争的过程中，也有很多宝贵的财富，在今天看来依然带有很强的审美价值和教育意义，比如他们所反映出的对劳动的尊重，对身体健康的追求等。例如《打曲舞》、《钱铃双刀舞》等就是反映战争场面的舞蹈，这类舞蹈主要用于表演、观赏，同时供表演者强健体魄。同时，黎族舞蹈也有很多反映对美好、和平生活渴望的主题舞蹈，这些舞蹈不仅在中国具有很大的观众市场，即便是在全世界上，也容易得到热爱和平的各个国家、民族的认同。这部分舞蹈，具有很强的弘扬和传播价值。

三、黎族舞蹈的传承策略 

近年来，黎族舞蹈在国家及省市各相关部门的支持与鼓励下，得到了很好的保护和传承，同时得益于一大批优秀的黎族舞蹈艺术家，黎族舞蹈也正在由云南走向全国，由国内走向国际；一大批优秀的黎族舞蹈艺术家也不断涌现，为中国黎族舞蹈的发展提供了前所未有的契机。在此，笔者结合工作和研习过程中的一些经历和心得，对黎族舞蹈的传承策略提供如下建议，仅供学界和业界参考。 

首先，在去粗取精，去伪存真，剔除糟粕，吸取其净化的基础上，应该鼓励和支持优秀的民族艺术家对黎族舞蹈进行包装、改造和加工，进而吸取其文化的精髓、摈弃那些封建社会的不健康遗留；同时，采用推陈出新的方式培养一批优秀、经典，符合时代风格的舞蹈作品。这就需要在政府政策、民间组织、企事业单位方面给予支持和鼓励。充分整合和调动社会各方面的元素，助推黎族舞蹈能够健康发展。 

其次，通过发现和培育典型的方式，重点鼓励和发展一批优秀、经典的黎族舞蹈艺术家和舞蹈曲目，通过巡回的演出、录制光盘，青年艺术家选拔等方式，带动全社会的力量，为黎族舞蹈艺术的传承和弘扬助推一臂之力；这既是对黎族舞蹈进行保护的一种方式，也是通过培育新人的方式，对黎族舞蹈进行发扬广告的重要路径。 

第三，以区域性的节庆活动、大型的全国性的演出活动以及在国际上有影响力的特大型活动来提高和塑造黎族舞蹈的知名度和品牌。《打柴舞》被列为第一批国家非物质文化遗产，该舞蹈曾经远赴日本、韩国等多个国家表演和演出，大大提升了《打柴舞》的艺术影响力；对于绝大部分的观众来说，黎族舞蹈在今天仍然有很特殊的魅力，通过各种公共性的活动，将舞蹈与娱乐、旅游、节庆等融合在一起，也将是一件非常有益的传播和传承方式。 

参考文献： 

[1] 李莉.艺术美学导论[M].北京：中国人民大学出版社，2004:259。