古典舞中动律元素的训练价值探讨

【摘 要】在古典舞的训练中，从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些因素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律基础之上，确定了以腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提、沉、冲、靠”等几个动律元素，无论是对人体中段的肌肉训练或是呼吸训练，都各有其独到而不同的训练价值，突出地体现了中华民族“中和之美”的美学原则。  【关键词】动律元素 训练 古典舞 

一 动律元素训练中应注意的问题 
以腰为轴的动律元素，在实际运用中是不可分割的整体。尤其是提、沉两个元素是贯穿一切动作始终的，也可称为“元素之本”。“冲靠、含腆、移、旁提”都离不开“提沉”。每一个元素都需要一定的动作能力和充分的内涵，因此就要不断地练习，运用自如后才能产生身体的韵律感。练习身韵的目的就在于动作连贯，在于内涵要贯穿始终，因此要特别强调“动中有静，线中有点”。在元素练习中应特别注意，如同基本功中的“把杆”动作一样，这类元素联系需要反复练习，经常练习。而且练习的方法是多样的，在坐的练习基础上，站立、起立和各种脚的位置配合训练。 
此外，这类练习要特别注意音乐节奏的多样化。对不同音乐节奏可以如下处理：对于连贯性的，在平均而舒缓的节奏中进行。练习气息的连贯感，各种元素连接时“线”的延伸感；对于是顿挫性的。在每一种元素到位时给以“点”的处理是非常重要的。对于长短性的，如“慢提快沉”“快冲慢靠”“长含快腆”“长腆快含”，以及快速的左右“移”等，变化是无限制的，只有在多变的节奏处理中才能表现肢体的韵律感。同时，眼睛的“聚、放、凝、收”都能得以训练。 
手在元素训练中的配合极为重要。它的规律是：开始不要加手，如双手搭在膝上或背于身后，这样能帮助真正训练腰部感觉。当腰的上下、前后、斜线、左右、弧线等感觉基本找到后，就必须配合以手的姿态处理，形成元素训练的艺术性要求。手臂的配合十分丰富，一般的规律如下：“提沉”可与手臂的一位至二位，二位至三位，外旋变内旋，内旋变外旋等相结合练习。“冲靠”可与“扬掌”、“提襟”等结合。“腆”可与“四位屈臂”到“二位外旋直臂”动作结合。“含”可与“四位屈臂外旋”经“内旋盘手成三位圆臂”结合。“移”可与“穿手扬掌”、“四位到二位圆臂”（山膀）结合。“旁提”的手臂要强调长线条的结合，在过程中手臂要从一位到二位，完成经旁到上弧线的全过程。 

二 动律元素的训练价值 
舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。在任何一个舞蹈动作中，呼吸都起着重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。“提、沉”作为训练的重要内容贯穿始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。“提沉”所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，在配合以不同的节奏及身体方位的不同变化，可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞特有的“神韵”。身韵把动作动态与内涵动作有机地结合起来，并且使身韵元素自身也达到训练的目的，也使审美性和训练性相统一。 
这些元素概括了身韵动作的运行规则，它对演员的上肢表现力尤其是腰部做了深层次的开掘，学生们对这种形式复杂而构建方式简单的元素训练法感到即新鲜又不陌生。例如，身韵的主干动作“云间转腰”，其中就包含了以上多种元素，这使学生在练习时就有法可依，有迹可寻了。这些动作元素遵循着“拧、倾、圆、曲”的动律规格，进行重组、再创后便会产生一些新的舞蹈语汇。 
以完成上肢的平圆运动为例，必须经过“移、靠、含、冲、腆”的过程，而“含、腆、冲、靠”等又必须由“提、沉”来带动，这就说明要完成平圆这个轨迹，一定要扎实地掌握“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这些基本体态特征和动律元素。 
再以“立圆”为例，上肢首先必须有“旁提”“仰敞”的感觉和能力，而这一切的根本发力都在于如何运用腰肢（腰又必须带动胸），所以有人称“身法即腰法”。我们可以理解这正是为了强调腰部动律在身法运用中的重要作用。有人做动作时显得特别“僵”，其主要是不善于用“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的方法。因此，我们在身韵课中不但要重视它，而且在训练上也要强化它。正如太极拳中所说的“熟练身法”，即“善于行意，巧于运气，控制用力”。这里的“意、气、力”就是指在每一细小的动作过程中都有呼吸的内涵及内蕴到外形。 
在古典舞的训练中，从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些因素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律基础之上，确定了以腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提、沉、冲、靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉训练或是呼吸训练，都各有其独到而不同的训练价值，突出地体现了中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。而背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其他元素的幅度要大运动范围有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随着交替曲伸，反复强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能够随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强中段的表现力。