浅谈舞蹈与舞蹈服饰的关系

服饰在舞蹈表演艺术中是一个不可缺少的组成部分。舞蹈服饰设计和制作的好坏，直接影响到整个舞蹈作品的表达效果，所以舞蹈与服饰两者之间是唇齿相关，手足相连的关系。 
  舞蹈服饰是生活的提炼和美化的精髓。舞蹈服饰不同于一般的生活服装，它主要的目的是为舞蹈表演服务的。但是，他与生活服装又有共同之处，它的产生和发展是和生活服装息息相关的。生活服装是舞蹈表演服饰的来源和依据。艺术是生活的集中和典型反应。生活服装的使命是美化人民生活和完成它应用的价值，而舞蹈服饰则是按照舞蹈艺术的要求不断进行再创造。舞蹈服饰的作用就在于舞蹈表演本身的形象以外，更鲜明地以他的外部造型和色彩来协助舞蹈表演，使舞蹈的主题更充分，更突出，从而表里一致的完美的艺术整体。舞蹈也是一种语言，是演员通过肢体的表演而完成的情感表达和审美创造。而舞蹈服饰所要完成的使命是帮助演员表达情意，凭借外部形象加强艺术语言的传达。服装可以告知人物的身份，年龄，民族特点和地区，季节等，更重要的，它承载着人物的性格展示和情感传递。 
在目前的舞台上，舞蹈服饰普遍存在着两种倾向。 
一种服饰倾向是过分的坦胸露背。现在有些舞蹈舞剧不根据舞蹈所表达的内涵和舞剧具体情况设计和制作服饰而是莫名其妙的追求服饰的坦露，似乎露的越多就越美，以此当做吸引观众的手段，这是不正确的。中国是一个受几千年封建统治的国家，把一个反映中国古代少女的民族舞蹈强加上坦露的服饰，就会破坏这个舞蹈本身所具有的时代感。所以衡量一个民族舞剧在艺术上的价值，主要就是看它是否富于民族风格、特点，否则这个作品就失去了它的本来意义。  另一种服饰就是过于臃肿，肥大，不合身，无法施展舞姿，在一定的范围内束缚了演员的肢体。舞蹈顾名思义，手舞足蹈。一切舞蹈动作，姿态，都是要身体各个部位密切合作，一旦束缚了演员身体的某个部位，都会给演员做动作带来极大的影响，使他不能灵活地运用自己的身体。限制了肢体语言更好地发挥。例如我团创排演出的大型民族舞剧“水月观音”里第三场的箜篌舞段，这是一段表现敦煌壁画中女子的舞蹈。服饰看上去漂亮华丽。但是服饰制作者在制作这套服饰裤摆时选料不当，制作的太厚重，演员在表演时被严重的制约了在舞台上台步的表达，这一点很大程度限制了舞蹈演员更好地发挥。所以舞剧的服饰既要符合剧情的内容又要在服饰设计和制作上达到美观，形象，简洁，轻便的目的。 
怎样才能做到这一点呢？一般来说上身的问题不大，主要是裁剪要合身，不能太大或太小这样都会让演员穿起来不舒服。用料要轻要薄，要有弹性。同样的一条裙子，用轻薄的面料制作穿起来就显得美观，舞起来就会轻如蝉翼。如果用料又厚又重，一条裙子好几斤重，就是演员有再好的功底跳起来也不轻松自如， 
一个好的舞蹈作品在具备好的舞蹈演员的前提下，同时要注重其他条件，例如音乐，舞美，服饰等。音乐深化了舞蹈形象。舞蹈离不开音乐，正如一个音符不能称之为音乐，那么一个动作也不能称之为舞蹈，他们必须是每一个单一动作的连续反应的表现情感的组合。一个好的舞台音乐能给观众留下深刻的印象。舞蹈服饰不仅仅是点缀了舞蹈作品的场景，更使其作品的思想，寓意，情感更好地传达给观众，增强作品的感染力。由此可见舞蹈服饰和舞蹈表演同属视觉艺术，舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要的地位，舞蹈中的千姿百态，万紫千红都必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈的发展历程中，一个个令人难忘的舞蹈服饰形象，既与舞蹈交相辉映，又成为中华服饰中的宝贵财富。 
服饰和舞蹈虽不同门类，但两者之间又有着相同的语汇。舞蹈与服饰相辅相成，相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要考舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机结合才能构成一个完整的形象艺术。