浅谈气质与修养对成为优秀芭蕾舞演员的重要性

摘要：一位优秀的芭蕾舞演员不仅要具备优秀的身体条件和高超的技术技巧等因素，还需要具备良好的气质与修养。如何培养气质与修养，如何在表演时体会角色的思想感情，并且能够感动观众，这是芭蕾舞演员所要面临的挑战。 
关键词：芭蕾；舞蹈；气质修养；文学形象；音乐理解；优秀芭蕾舞演员  中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-71-3  “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，传人俄国后，为最鼎盛的时期。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希腊人那种融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，有意识地创造出“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、音乐伴奏、文学台本等多种成分于一体的综合性的舞蹈形式。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术――音乐那样受时间的制约，又像空间艺术――雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。芭蕾不是一般人体运动的规律，它是经过长期科学训练，将人体的本质潜能发挥到极致，创建出理性和感性、思想与感情、内心与心智充分结合的艺术，可以说是人类情感最高形式的表现。 
要成为一位优秀的芭蕾舞演员，有三个重要的因素是必要的：自身条件、技术技巧和气质修养。我们跳舞时，对于我们的注意力不应该只限于放在舞步上，或是肢体的技术上，也不应该放在矫正排练中尚未解决的错误上，而是应该想到跳舞，全身心地舞蹈，用心去舞蹈。只有当演员进入到这种状态中的时候，舞蹈的技术才有可能向舞蹈艺术这一层面飞跃，芭蕾才可能获得其应有的诗意。因此我个人认为我们在跳舞时，这三点中，要更加注重对气质与修养的训练。
  一、气质与修养对成为优秀芭蕾舞演员的重要性 
（一）气质是什么  气质：包括个性、风度和理解力。个性换言之便是作风，舞者动作的作风受自己的内心所控制，是舞蹈导师难以传授的。风度是天然的活力与自信，忠于自己也忠于艺术。理解力是除了肉体的训练外，精神的训练更为严格。 
（二）修养是什么 
修养：包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。 
（三）气质和修养的重要性 
在当今的芭蕾舞表演中，演员们往往是最容易忽视这一点的，而是更多的注重舞蹈技术技巧的部分。而现在的观众在欣赏芭蕾舞的时候，往往也只是注重演员的技巧，当女演员在舞台上完成一连串的挥鞭转时，或是男主演顺利完成一连串即高又飘，并且落地无声的各式空中击腿跳时，观众的掌声就会响起，但在演员进行一段精彩的舞蹈内心表演时，观众却有时为之不动。芭蕾舞剧，其主体绝对是芭蕾动作的本身，舞剧的剧情只是一条连接线；对演员而言，它是大舞特舞的借口或理由，而对观众而言，它更是演出结束后可以带回家去大聊特聊的话题。但对观众来说，真正耳闻目睹的和为之心醉神迷的并非是剧情，而是演员们用自己的血肉之躯，用自己的灵魂和智慧，借助于音乐的听觉形象和感染力，所创造出的一个个、一组组、动态的肢体形象。 
芭蕾舞演员和芭蕾舞蹈家的区分，就是在于舞蹈家不仅要具备优秀的身体条件和技术技巧的因素，还需要具备相当好的气质修养。一些国际级的著名舞蹈家表演舞蹈时，也许他们的年龄已经很大了，为什么还能吸引那么多的观众，他们的身体条件和技巧已经无法和年轻的演员相比了，究竟观众看的是什么呢？答案就是看他们对舞剧的理解，他们内心的表演，对舞剧人物的认识。当他们走出幕的那一刹那，也就等于彻底走进了“戏”，把自己当作是舞剧所要刻画出的人物。当观众欣赏完舞剧之后，可以扪心自问：这个作品的演出是引人入胜呢，还是使人无动于衷？舞蹈是一种无言的交流，优秀的芭蕾舞演员可以完全不求助于言语，用身体说话，举手投足皆可成文章，每一个动作都在描述一种情境，一种情感，一种内心活动。我们在表演中应多用点心智，要使舞蹈有灵魂，要达到精神和身体同时并重，如果舞者不能为自己的角色强烈地感动，要使他们不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以愉悦。我们舞者和观众在表演和欣赏舞剧的时候，都应该有一种自我陶醉的感觉，一些芭蕾明星在表演时往往是一种忘却细节，只管顺着动作本身的逻辑向前发展的境界。例如《堂吉诃德》舞剧的表演者、巨星巴里什尼科夫，他在表演的时候，完全是在享受。芭蕾巨星巴里什尼科夫关于“舞蹈是什么？”有句名言，他称“不同舞步之间发生的事情便是舞蹈”。这就是说，舞蹈不仅仅是将不同的舞步简单地串在一块儿，而且还应该包括贯穿，连接各个舞步的那种感觉。从这个意义上说，舞蹈本是感觉的艺术。因此，我们在舞蹈完之后，应该给观众一种遐想的空间，自我去感受舞蹈的意念，要给观众留下从容不迫的印象。 

二、对气质与修养的培养 
如何培养气质与修养应该是当今芭蕾舞坛中现存的一个问题。我个人认为，可以从以下两个方面入手： 
（一）可从对文学形象的理解人手 
对文学形象的理解。从文学名著改编，是芭蕾舞剧选材的重要途径之一，他利用扩宽舞剧艺术题材的广度，加强舞剧艺术表现的深度。演员不仅要体现原作的精髓，包括思想主题，时代特点，风格样式，人物形象等方面，还要充分发挥芭蕾舞艺术的表现特征，包括芭蕾舞的表现手段，音乐，舞台美术的综合艺术手段，一般要精简人物，充分展示芭蕾舞艺术特有的魅力。这需要演员平时拓展文化修养，增加自己的文化功底。 
舞蹈不同于影视表演，影视表演可通过语言或表情来传达内容，而舞蹈不同，它只能用肢体语言来传达给观众信息。正因为这样，我们在舞蹈的时候，所做出的每一个动作都有他本身所代表的含义，不能只是一味地做出动作，动作姿势应该强调意随境迁。同一个动作姿势的意义在不同的舞剧里，不同的情境里都会产生差异。例如舞剧《吉赛尔》，它是根据德国诗人海涅的《妖精的故事》改编的，这是一部能够考验芭蕾女演员表演技能与舞蹈技巧两方面能力的舞剧，剧中女主角“吉赛尔”这一角色也被称为“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。当然要演好这个角色，舞者必须具有细腻的表演技术，在第一幕中《吉赛尔》是一位农村纯情少女，痴情地爱恋着阿尔贝特，到骗局被揭穿后，她心力交瘁发疯死去；而第二幕中她则是柔情似水，不忘旧情的冤魂。这需要演员在表演前好好地揣摩剧中的人物心理，在这部舞剧中，出现很多Arabesque（阿拉贝斯）的舞姿，它们既可以表现欣喜若狂，悲痛欲绝，又可以表现得含情脉脉，信誓旦旦，因此，一定的动作姿势表达出的多种意义往往不在于动作自身，而是在于舞者处理动作的态度和方式。当把它当成思想的姿势时，才会有内涵。这就是为什么有些演员在舞蹈时能给观众带来一种美的享受，感觉到他全身的细胞都在舞蹈，连手指尖都会说话，所做的每个舞姿都是活的，有生命的，而不是干巴巴地摆在那。因此一个优秀的演员不仅要体现原作的人物形象，还要通过自己的理解创造出属于你自己的舞蹈形象。