摩登舞动作的乐感、流畅、默契和品质

赵明 第二届全国国际标准舞锦标赛职业组摩登舞冠军,世界舞蹈理事会(WDC)国际评审，北京市西城区文联副主席、西城区舞协主席。

摩登舞是舞蹈艺术园地独树一帜的花朵。其有舞蹈的共性，更有独特性。探究摩登舞的技术运用和艺术表现，必须弄清四个十分重要的问题：即音乐的表现、运行的流畅、配合的默契和动作的品质。

音乐是舞蹈的灵魂

有人说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。换句话说，音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。二者是相辅相成、和谐共生的融合体。当我们倾听一首美妙的乐曲，脑海中会浮现出行云流水、彩蝶纷飞的景象，这是大自然的舞蹈；关掉音响，专心观看国际舞蹈大师的竞技和表演，犹如在倾听一曲节奏清晰、旋律悠扬的乐曲，这是优秀的舞者用身体表现出的音乐。我认为，舞蹈的含义本身就包括音乐，不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”，就不是一个优秀的舞者。

摩登舞要求选手奉献给观众的“视觉”与“听觉”是一致的。选手要实现这个“一致性”，必须准确把握以下三个方面：

首先是节奏。选手该慢的时候脚下是否压得住，该快的时候脚掌是否有弹性。无论是华尔兹还是探戈，观众希望看到重拍“one”在选手主力脚的地板下，而不是在地板上，更不能在脚踝以上的任何身体部位。每小节音乐结束时，观众希望看到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程。跳探戈，希望看到选手的脚步像盖图章一样干脆利落的过程。选手对重拍和轻拍的处理也十分重要的，如区分不开，将造成“视觉与听觉”的不一致性。

其次是旋律。节奏在脚下，旋律在身上，有了节奏才可能有旋律。旋律是从舞者脚下开始自下而上、直至头顶发梢的一个流动过程，这个过程要像一个醒目的浮标在小溪里随水流动一样清晰可见。这就涉及到舞者身体部位动作的时间点和时间值，包括空间的度与空间的量。也就是说，音乐在舞者身上自下而上流动，肌肉和骨骼就要有感觉并完成必要的动作。把握得准确、圆满，舞者的旋律感就好，就能让观众感受到“视觉与听觉”的一致性。

第三是乐句。“音乐是舞蹈的灵魂”，讲的是音乐对于舞蹈的主导作用。我们不能单纯要求舞者只有节奏和旋律，还应该了解乐句。什么是乐句？乐句是构成乐曲的一个基本单位，就像文章中的句子，既有较完整的意思，又上下关联。在摩登舞中它的一组或多组动作应与音乐的乐句高度一致或完全与旋律融为一体，才是最好的表现。否则，就会产生视觉与听觉的错位。

流畅是舞蹈的“血液”

观看摩登舞比赛，有的选手运行流畅，有的选手则显得“累人”，甚至肢体扭曲。中医有句名言：通则不痛，痛则不通。“通”，是一个生命体活力的象征。舞蹈之所以区别于美术和雕塑，就在于她的流动性。我认为流畅是舞蹈的“血液”。

摩登舞的流畅，主要是看舞者的线条、舞步的移动和舞蹈的衔接。

流畅的线条——摩登舞选手的线条从轴线上来分，有竖、横、矢状轴线条；从身体部位来分，有脚部、腿部、腰部、背部、肩部、颈部、头部、手臂线条；从运动方式来分，有前进、后退、摆荡、旋转等等。无论是静止还是移动状态，舞蹈所要求的线条，都应该是自然流畅符合人体运动科学的，不能扭曲。这是对一个摩登舞者基本的线条要求。

流畅的移动——从运动的角度来看，跳一支摩登舞，是舞者在不停地进行前后移动和左右转动。但是，同样是移动或转动，为什么有的舞者似行云流水、轻松流畅，有的选手如脱鞋过河、艰难费劲？究其原因，主要区别在于底盘。比如，好轿车，底盘沉，跑得快又稳；差轿车，底盘轻，跑得慢又晃。一对摩登舞选手如果把身体的重量都放在地板上，底盘沉稳，力量由脚下而生，自下而上传导，那么，无论是移动、旋转还是摆荡，就有了流畅的基础。其次，在于上盘，腰和背要延续底盘的力量传导，协调整个身体拓展运动幅度，从而延伸空间，拉长时间，推进或牵引整体的移动。

流畅的衔接——有的舞者，单看一个动作，他们有流畅的线条和移动，但是，连续看一条线、两条线，又会觉得他们时不时就会出现一个个疙瘩。这里有两个问题，一是这对舞者动作之间的衔接不好，二是舞者比赛的套路编排不合理。左转系列动作的结束，应该是右转系列的开始，反之亦然。这样，选手在舞蹈中自然而然就能借上人体运动的惯性力量，使舞蹈轻松、自然、流畅。

配合是舞蹈的生命

摩登舞是双人舞，双人舞的难点在于配合，双人舞的生命力也在于配合。要想配合默契，首先要明确双方关系，明确各自责任。男士就是男士，女士就是女士，男女舞伴不能性别错位。男士应该是气质儒雅，不浮躁、不轻狂，气沉丹田，镇定自若，头脑清晰、方向明确，并且极具修养地对待舞伴。女士应该是气质娴雅，不轻浮、不执拗，顺其自然，并且具有很强的反应力、理解力、执行力和表现力，接到男士引带信息能“迅速”做出“准确”的反应。男女舞伴在舞蹈中，既是主动和随动的关系，又是亲密的合作者；既不能僭越，冲破彼此之间的距离，又不可过于疏远，形成冷漠被动的状态，双方要始终保持在一定的“度”上，齐心协力、共同创造美好的舞蹈。

男女舞伴都要注意框架配合。在赛场上，一眼望去，首先看到的是一对选手的架形。架形漂亮与否，在相当大的程度上决定着选手的成绩。因为，漂亮的架形不仅是吸引观众的肢体美，也是男女舞伴配合的关键环节和技术发挥的重要基础。男士的架形既不能像枯草那样立不起来撑不开，也不能像电线杆一样支愣着没有生命力，而应像大树那样给女士以庇护。尤其是男士的右臂弯，要给女士足够的空间，不能让女士在“厨房”里跳舞。女士也要十分注意架形和姿态，女士搭在男士右大臂上的左手，应该是一只能够倾听的耳朵，准确地接收信息；女士的右手，仿佛是一枝含苞待放的花蕾，安静、顺从地跟随花枝随风而动。在摩登舞中，男女舞伴都要特别注意前后左右的四个平衡空间，无论是移动还是造型，不能一会儿丢掉左空间，一会儿压瘪右空间。同时，舞者又要让观众看到他们在运用前后空间和左右空间。保持空间平衡，关键在于男女舞伴要弄清并坚守自己的基本位置，两人既是错位半圆的相扣关系，又是心心相印的对应关系。在整支舞蹈中，男女舞伴都要像托着一个盛有珍珠的盘子一样，无论脚下怎样变化，盘子上的珍珠一颗也不撒落，胸有成竹地随着音乐舞蹈。

男女舞伴都要严格循规蹈矩。摩登舞是起源于欧洲的宫廷舞蹈，宫廷生活的重要特征就是规矩，男女舞伴犹如“绅士与淑女”。舞蹈中，男士不能当搬运工强行推拉女士，而要以自身的高雅和坚定吸引并折服女士。舞蹈中，男士所发出的每一个指令都必须果断、清晰、明了，必须将设立的位置、运行方向、流动路线，准确清晰地传达给女士。摩登舞中女士是“淑女”，既要做到“有人请才起舞、有人带才跳舞”，又要避免“男士给了空间你不去展现，萎缩在男士怀中失去自我”。女士要善解人意随机应变，努力使两个人犹如一个人。同时，女士还要注意尽情发挥以一当十，给你点阳光就灿烂。男女双方要在严格的规矩中舞蹈，做到既随心所欲又不逾规矩。只有做到这些，才能跳出高雅、优美的舞蹈。

品质是舞蹈的根本

舞蹈的品质由基本技术和基本要求组成，但又高于单纯的基本技术和基本要求。摩登舞对舞者的要求是：不能就动作而做动作，就跳舞而跳舞，而要有表现力、感染力，要有一股“我在进行艺术表演”的劲头。

舞者要用形体传递情感。舞蹈是用形体和动作来表现美的艺术。但这只是舞蹈的共性要求，对于摩登舞来说，还要加上一个个性要求，就是“舞者的后背要会说话，会传递情感”。因为，摩登舞男女舞伴身体始终处于相对握持状态，无论是闭位、开位还是舞伴外侧位，胸前没有多少表现机会，多数情况下都是靠后背展示形体美。舞蹈不仅是展现肢体美、动作美的视觉艺术，还应该是传递内心情感的艺术，这是舞蹈与健美操的根本区别之所在。因此，摩登舞选手要特别注意用后背向观众传递内心情感。

其次要用动作诉说故事。摩登舞是国际标准舞。所谓“标准舞”，就是动作是有标准的、有规范的，无论花步怎么变化它都有原型。然而，对于摩登舞舞者来说，不仅要把某个花步组合说清楚，更重要的是要通过动作诉说故事。跳华尔兹，要让观众看到花前月下的故事；跳探戈，要让观众看到忠贞排外的故事；跳狐步，要让观众看到夫唱妇随的故事；跳快步，要让观众看到欢快生活的故事。舞者要让观众看懂自己诉说的故事。

最后是要用激情感染观众。看摩登舞世界大师竞技或表演，我们不仅被他们过硬的舞蹈技术所折服，更为他们的艺术激情所感动。我们得承认，与国际水准比较，我国的摩登舞选手缺乏激情。以往，我们对舞蹈品质的要求，常常停留在技术层面。如果光有动作，没有感人的情感，舞蹈就缺乏艺术感染力。只要舞者投入感情，哪怕只是一条线、一组花步、一个动作，甚至只是一个微笑、一个眼神，也会让观众久久不能忘怀。