电视舞蹈与剧场舞蹈的比较研究

本文作者(呼 和),搜集于网络，为需求舞蹈论文的舞者朋友们提供学习参考，请您在阅读本文时尊重作者版权。

摘要:随着时代的变化,人类进入了文高科技时期,电子信息化给原本剧场的舞蹈艺术插上了翅膀,通过电视舞蹈这样一个新生事物,把舞蹈这个人们熟习而不了解有着深层内容及意义的艺术拓展了她的功力,达到有效的普及。本文通过这么一个有效的比较与研究,阐述了二者不同的艺术效应,也反映了舞蹈艺术信息化的重要性。

关键词:电视舞蹈剧场舞蹈比较研究

舞蹈作为一种身体语言,它的传统传播方式主要是依赖于剧场,去表情达意,抒情状物,它历来被认为是“瞬间的艺术”和“流动的雕塑”。原因是它在舞台的有形空间中,是不可重复的。由于电视技术的出现,尤其是电视和舞蹈的结合,为舞蹈提供很多的可能性,并且创造出了很多的可能性,它通过影视语言的手段,成为舞蹈多层面,多角度艺术展示的载体。

电视舞蹈不仅比剧场舞蹈拥有无限大的艺术空间,在声、光、构图、画面、人物造型、以及蒙太奇手法的运用方面,在艺术的表现上更具视觉的冲击力,容易让观众得到更大的满足和舞蹈的审美感受。我认为,这主要来于电视和舞蹈这两种艺术语言所构成的多元语言的高度和谐。即肢体语言和声画语言,在舞蹈的内容和形式美感上达到了完美的统一,体现了二度创作中极高的“创造性”。

舞蹈电视(WTV )的悄然而至,对舞蹈文化的提高和普及开辟出了一片广阔的新天地。以电视为载体的各种反映舞蹈艺术的舞蹈舞台记录片、舞蹈专题片、舞蹈艺术片、舞蹈教学片、舞蹈风情片、舞蹈故事片等体裁不同的电视舞蹈形式,让人目不暇接。比如被人称道的1988年由郑鸣编导的舞蹈艺术片《杨丽萍的舞蹈艺术》和由腾俊杰导演的舞蹈舞台记录片《东方梦圆――杨丽萍和她的舞蹈》等都成功的运用电视的艺术手段,从不同的角度,全面的展示了杨丽萍的舞蹈艺术人生和舞台上的亮丽的风采。

有人对舞蹈过多地依赖于电视、表示担忧,认为不利于舞蹈自身的发展与创新。事实上,这种担心也是不必要的。舞蹈作为一门独立的舞台艺术,它和话剧、歌剧、音乐剧、戏剧都离不开舞台,离不开观众的直接参予和剧场这一特定的环境,反之也就失去了它应有的艺术价值和艺术的生命力。我们知道在中国“荷花杯”舞蹈大赛上获得金奖的大型原生态舞集《云南映象》,以其浓郁的民族风情和深厚的舞蹈文化底蕴,在首场演出时产生了巨大的轰动效应,据有人统计,上半场观众的掌声达到了十五次,下半场达到八次,加上谢幕的五次,总计竟达到有二十八次,可以说创出了中国舞剧史的一个记录。

然而,我们不能不看到,正是因为舞蹈这种典型的剧场艺术的特殊性和舞蹈自体语言的解读上的一些原因,以及目前舞蹈艺术多样化所带来的冲击和影响,在现实生活中舞蹈成为了人们心中的“阳春白雪”,原因是“看不懂”,使得舞蹈演出的上座率越来越低,进入剧场的观众越来越少。以中国的文化中心北京为例,据笔者调查,在北京每年来自世界各地的著名舞团演出的经典剧目不少于100多场。但是实际上每部舞剧或舞蹈晚会的演出,平均只能维持在三场左右,而观看这些演出的观众却大部分是北京各文艺团体的专业舞蹈演员和艺术院校的学生,真正的观众却寥寥无几。中国剧场舞蹈的状况与美国纽约每晚百老汇二百多个剧场上演的五十多台演出的盛况相比,简直让人瞠目结舌,形成了巨大的反差。中国剧场舞蹈的现状不能不让人担优。任何艺术的发展和其经济,文化发展的水平是紧密相关的,一方面是观众整体的文化素质偏低,对艺术鉴赏水平相对滞后;另一方面是舞蹈自身的市场运行级别(包括演出和各种比赛)的问题。

比如起始于1985年的全国“桃李杯”舞蹈比赛,至今已举办了九届(每三年一届),可以说参赛的人数越来越多,举办的规模越来越大,社会影响也越来越广泛。但是仔细观察就会发现,这个全国规模的舞蹈大赛,竟成了艺术院校之间金牌的争夺战,其激烈程度可以说是杀的“天昏地暗”,而舞蹈舞台下却连一个真正意义上的观众也没有,有的只是各艺术院校的观摩团和啦啦队,这种关起门来,纯粹为了比赛而比赛的“孤芳自赏”的背后,我们看到另一番情景,舞蹈这个历来被认为是“一切艺术之母”的老祖母,一落千丈的沦落为“歌伴舞”的境地,成为了其它艺术的饰品。这与舞蹈自身的推广普及和不能够在艺术领域的文化中占据主导地位有着千丝万缕的联系。值得我们认真反思。

电视舞蹈的出现,无疑为舞蹈艺术的传播和发展开辟了一条新的途径,又一次拉近了舞蹈与观众的距离。从多届的全国CCTV舞蹈大赛上,在评委席上出现了久违了的观众评委的身影,在比赛的现场上观众可以按自己意愿按出表决器,以自己的方式,评选出自己所喜欢的舞蹈作品。电视观众还可以通过电话和网络的形式参与比赛。比如在现代舞的比赛中,全国各地的观众一次次向现场的专家评委们频频发问:什么叫做现代舞?现代舞与当代舞究竟有什么区别?表现出了广大观众对舞蹈艺术极大的关注和热情,使观众在电视与舞蹈的充分结合中,完成了对舞蹈的欣赏与普及。由此可见,电视之于舞蹈,真可谓功莫大焉,也真可谓不可缺焉。

在所谓的电视舞蹈中,舞蹈是主体,而电视只是舞蹈表述的一种方式。有人认为形式的变化会造成主体语言的弱化。实际上,电视舞蹈不只是单纯的记录舞蹈,而是越来越注重舞蹈本体与电视镜头之间的关系,越来越注重运用电视语言来诠释和升华舞蹈的语言。记着白志群编导过的电视艺术片《梦――刘敏舞蹈艺术撷莫》和十年后再次由他编导的电视艺术片《扇舞丹青》,让人“一次又一次感到了电视舞蹈语言带给人的无穷魅力。