现代题材舞剧创作的进步和问题探讨

不久前为纪念中国共产党85周年举行的现代戏优秀剧目展演，有两部舞剧（《红河谷》、《风雨红棉》）跻身其中。它们并非应景之作，而是近一个时期对现代题材舞剧创作正面倡导、培育的成果，是以中青年编导为骨干力量的作品，它反映出一种创作自觉的趋向性，发展势头不错。当然，此类题材比较好的舞剧不只这两部，但可以此作为切入口，以更广阔的视角联系过去，观照未来，予以评述。

本人曾在拙作《繁荣中的忧思》（长篇评论，首发于2003年《艺术评论》创刊号）中针对相当一个时期舞蹈创作中的某些倾向性问题，诸如： 艺术激素代替艺术激情 、 华丽包装掩盖本体萎缩 、 文化品位的下滑 、 民族属性的淡化 、 审美倾向的媚俗 等等，提出过尖锐的批评，引起舞界内外的共鸣。

如以此次参加展演的两部舞剧为样本，审视其创作倾向和艺术水准，应该承认取得了值得称道的进步。表现在以下几个方面：

一，两部作品所共同具有的崇高美、悲怆美的基本格调，不是凭空生发的，而是建立在作者对作品主题思想的信念之上。无论是最大程度地凝聚全民族意志与力量的爱国主义情怀（《红河谷》），还是血与火铸就的革命志士坚贞而永恒的爱情（《风雨红棉》），都真正地感动了舞剧的主创者 激发出真实的创作激情和对精神价值、审美价值取向的自觉追求，这与以 艺术激素 充填、制作的快餐式作品有本质的区别。

二，基于上述的创作驱动力，在艺术锤炼方面也下了较大的工夫。表现在对舞剧规律和形式感的把握上，包括结构样式、语言风格、情节铺陈、人物塑造，以及综合性呈现手段的运用，显得比较洗练、得当。特别是在舞剧语言的自恰性方面，无论是《风雨红棉》对现代舞技法的借鉴、汲取，还是《红河谷》在民族舞蹈元素与舞剧语言的融合方面，都颇具匠心又较少斧凿之痕。对于那种令人生厌的冗杂、堆砌、过度包装与廉价煽情等流行病，有所疗救。

三，在既往的 主旋律 作品中，常见的以游离于作品主题、人物基调之外的媚俗化 添加剂 ，诸如：忸怩作态的 美女 展示；奢艳、裸露的服饰；冗赘的场景营造出的 观赏性 误区等等，在这两部作品中得到克服。凡此种种，不仅表现出创作者的成熟，也体现了舞剧创作比较健康的发展趋势。

但两部作品也不约而同地存在着类似的问题。那就是对作品特定时代背景和与此相关的人物基调的把握上，存在着随意性 欠准确，甚至出于某种主观意向。如：《风雨红棉》着力渲染、也颇具剧场效果的以 床 为核心的主人公双人舞以及 长吻 、 下雨 等，在追求舞化的 浪漫 中，模糊了在白色恐怖下，腥风血雨、斗争严酷的时代氛围与具有特定身份的主人公的灵与肉的惨烈奉献。有些趋同于当代时尚化人物的行为特征，或许很 叫好 ，但客观上削弱了其内在的精神力量和思想价值。《红河谷》中对主人公丹珠、格桑、山妹、罗克曼以及头人之间情感纠葛的过于简单化的铺陈、描绘，混淆了那个特定时代、处于不同 社会生态位 的人物 奴隶、奴隶主、侵略者之间的基本关系，及其情感表达和行为方式的差异性。对固有的社会因素作用下的人性矛盾和复杂性，在表现上有些淡化、浅薄化，尤其是罗克曼的形象，从舞蹈设计到表演，差距较大！

探讨问题的目的是为了改进和提高 获奖、展演不是终极目标，更不是维系作品艺术生命力的法宝。一部作品的成熟，是通过大大小小的修改、加工来实现的。在精品打造中应倡导巴乌斯托夫斯基（俄罗斯作家、批评家）笔下的 金蔷薇 精神。

此外，值得关注的是上述两部舞剧中反映出的 泛人性化 倾向，似乎在不同门类的现实题材作品中，有某种共性。如影视剧中常见的对反面人物（凶狠的毒枭、匪徒，狡诈的贪官等） 人情味儿 、 良知 闪现的过度渲染，以此作为克服 脸谱化 的捷径，实则陷入了另一种模式，超出了可信度。这些现象或许只是影影绰绰的印渍 并未淹没作品主体的色泽与品格，但是 人的本质是社会关系的总和 （马克思）的原理，恐不该忘却或忽视，应结合现时的生活，更具创造性地阐发。舞蹈编导应该葆有自己独立的思考和艺术品格。

除上述作为 主流创作 的现代题材舞剧之外，北京舞院编导系近期的毕业作品展演从另一侧面反映了 现代舞剧 的创作信息。 现代舞剧 在这些作品中不仅是题材分类，而且是具有特定能指性 现代舞 创作理念的探索。本人没在现场观摩，无权具体评论。但此次展演提供的信息值得关注。它不啻是中国风格的 现代舞 以及现实题材作品 前卫性 手法的积极探索。这种投入小、热气高的精神更值得提倡。

还有几句题外话：

1、文艺批评的无奈在于无人应答，它比反对的声音更令人沮丧，所以应积极倡导评论者与创作者的对话。在本人的实践中，从与 腕儿 级编导的多次对话中的切实体会是：只要出发点是善意的，方式是开诚布公的，无论是 看似无情却有情 的尖锐批评，抑或锐意探索中的执拗坚持，都将在求索艺术真谛的交流中获得 双赢 累积型正面效果，促进相互间的理解之上的友谊。批评的权威性不是自封的，更不能扼杀带有缺点的创造性探索。但评论的尊严必须恪守，那就是对艺术信念的坚守和心口如一的表达。

2、积极为创作骨干的充电创造条件。相当一些功成名就的舞蹈编导对 艺术透支 有危机感并渴望充电，这是促进舞蹈创作文化自觉的动力。当前最大的问题是对他们的使用大于滋养，长此以往，不仅艺术透支而且将出现健康透支。相关部门应从长远的观点出发，从爱护人才的角度为此创造条件。