关于对舞院课程设置的一些看法

在舞蹈家摇篮里生活学习了三年，眼看快毕业了，确实有不少体会，其实感触最深的是学院专业课的课程设置。对于舞院专业课的设置，如果从我们三年的学习效果来看，可以证明它的合理性。如果仔细推敲起来，依然存在着小小的缺憾，下面谈谈我的一些看法，希望可以被看作是一份对母校的回报。

三年前，我是一名高中生，舞蹈是梦中的幻想。三年后的今天，我已敢在舞台上较尽情、较从容地表演。梦想变成了真切的现实，这是怎样一种巨大的进步！我想，这应归功于老师们的教导，同样应归功于专业课设置的合理。我认为，合理性之一在于它的系统性。这也正体现了北京舞蹈学院作为惟一高等学府的风范。宽敞正规的练习房，高明、敬业的教师队伍，技法不凡的伴奏乐队，构成无懈可击的软、硬件设备。作为民间舞专业的学生，我们学到了藏、蒙、维、朝、汉各民族的舞蹈。不仅如此，我们还接受了芭蕾的基本训练，学习现代舞的编舞技法，加深对舞蹈本质的认识。也就是说我们所接触的舞蹈面不是闭塞和狭隘的。确切地说，舞院提供给我们的是一个广泛开阔的舞蹈格局，包罗万象的舞蹈体系。同时，这一体系要求我们分清主次。比如通过现代舞、芭蕾舞的训练强化舞蹈感觉，为民间舞的表演增添光彩，同时提示我们举一反三，触类旁通，完善舞蹈人格。总之，我认为舞院课程设置的这种系统性是对学生的全面性熏陶，它促成舞盲向能舞，懂舞者的转变。

合理性之二在于专业课程设置的精炼性。拿民间舞来说吧，在学习每一种民间舞时，我们总是通过某些最具代表性的动作元素的分解训练，逐渐掌握此种民间舞的基本动律，然后通过几个风格化动作的组合把握它的韵味。这样一来，对此种民间舞蹈的风情展示很快就能做到胸有成竹。可见，这里的“精”，不是全盘接受而是吸取其中最典型的东西，若干动作就能表现出某个民族舞蹈的特点。如果说，课程设置的系统性使我们对舞蹈有了总体性把握，那么这种精练性就是提供了一个提高效率的方法。这样，在短短的三年内，我们不仅学习多个民族的民间舞，并且吸收了每个民族民间舞中最本质有规律性的东西。真正可谓是“多而精”。可以这么说，精练的课程设置是促成我们由会舞，能舞向善舞者转变的有效途径。

合理性之三，我觉得在于协调设置的逻辑性。这种逻辑性打个比方，就像成长中的幼儿必须先学会走路，然后才能跑步，因而对于我们这群初学舞蹈的学生来说，这种逻辑性是十分必要的。这就是从易到难，从简单到复杂，相对来讲，有的民族民间舞的基本动律和动作组合、人体较易把握并很快协调，有的则较难适应。我想如果一上来就让我们学胶州秧歌，难度就肯定较大。所以我们先是学习藏族的一些基本舞姿、舞步的动律，云南花灯的部分组合，然后是蒙族舞、东北舞等。依次类推。这样，我们每学一种民间舞都成为学习下一种更难，更复杂的舞种的资本。在由易到难的学习过程中，我们不会、感到吃力。只会觉得越来越快。这是因为我们的舞蹈基础渐渐厚实起来，我们的肢体渐渐灵活起来，层层递进的练习，积累出了协调，积累出了智慧，积累出了灵感。因此，我要说舞院专业课程的设置是科学的是精明的。

然而，我觉得学院的课程设置也不是十全十美，比如说，对于我们这些舞蹈入门较晚的学生，是否应该提供一些必要的专门训练身体技能的课时，比如说开度、柔韧度、体能训练等等。我希望这些作为舞者所应具备的基础因素能够得到更充分的重视。也就是说，能够更加具备基础性的开发力度。除此之外，我认为专业课的设置还应充分考虑同文化课设置的接轨。例如，如果在学习某种民间舞蹈的同时，学习此种民间舞的文化背景，那就可以取得事半功倍的效果。而专业课与文化课在学院里似乎是一种互不搭界的局面。说句重话，这实在有些荒诞。以上可以看作是我对学院专业课设置的一点建议，它们出于一名留恋母校，热爱母校的毕业生的不太成熟的思考。

我坚信，学院的课程设置作为一种与科学紧密相连的程序，一定会越来越成熟和完美，舞蹈家的摇篮必将越来越光彩照人。