经典作品《流浪者之歌》湖北剧院上演

幽咽的格鲁吉亚民歌，金灿灿的稻米瀑布，还有匍匐的舞者，都像一个谜，吸引着观众的眼神。昨晚，台湾著名舞团“云门舞集”在湖北剧院亮相，带来了经典作品《流浪者之歌》。尽管它在形式上美到极致，但观众对舞蹈的内涵褒贬不一。



舞台一角，一位身披袈裟的舞者静静伫立在舞台的一角，他像佛陀一样低眉颔首，双手合十，在他的头顶，一粒粒稻米窸窸窣窣有如沙漏般落下，在他脚下渐渐堆积成一座金黄的小山丘。一个沧桑的男声悄悄唱了起来，没有歌词，只是拖着长长的调子吟哦，百转千回的声音如同一道暗流，让金黄色的稻米也随着这暗流涌动，在舞台上蜿蜒成河。

一队手持木杖的舞者们行进在稻米中，他们时而缓步挪移，时而急纵如狂，扬在空中的手臂呈现出美丽的线条，交叉的木杖如同大树遮蔽了天空。突然，他们回身扑向满地的稻米，翻腾、挣扎，激起的米粒如碎金溅落。而后舞者们捧出火，圣洁的表情和缓慢的节奏，好似在举行一场祭礼。

寂然间，一道黄金色瀑布从天而降，来不及细看。一名赤身的舞者冲进金黄的稻雨中，一个翻滚，他将一捧稻米扬至半空，画出一道美丽的金色弧线，犹如灿烂的礼花，灼伤着观众的眼睛。在这怒放的礼花之下，人们似乎能看到舞者肌肉下血脉的贲张，听见了他深沉的呼吸。

演出中，有观众沉醉，有人拼命忍住咳嗽。唯一不变的只有那位静立着的僧人，金黄的稻米依旧一粒粒落下击打着他，仿佛时间都在这里静止了。当所有的激情挥洒完毕，舞台上恢复了最初的宁静。一位舞者手持长耙来到舞台中央，慢慢在满台稻米中画圆，一圈，又一圈，一个清晰的同心圆如同水波一样悄无声息地扩散开来。稻米上那些舞者手足踏过、身体翻腾过的痕迹，被这个巨大的圆慢慢覆盖，仿佛刚才那激烈的一幕根本就不曾发生过。这时，许多坐在低处的观众都忍不住站起身来，往舞台上张望。



这是一场要求十分严格的演出，不允许拍摄，也没有喧哗，迟到者在15分钟后就无法入场。而武汉观众意外地经受住了考验，贡献了近年来最安静的演出现场。不过，在记者的采访中，对于舞蹈的理解和感受，观众却有很大分歧。

上班族周小姐早就听闻过“云门舞集”的盛名，此次抱着“朝圣”的心态来看，多少有些失望：“《流浪者之歌》已经把形式之美做到了极致，金黄的稻雨、精致的灯光，还有婉转的民歌都十分动人，但我就是无法全情投入，单就舞蹈而言，还是无法走进我的内心。”

刘先生直言自己“没看懂”，而王小姐甚至在最初的一段表演中睡着了一小会儿，“圣洁的歌让人觉得十分放松，画面也很美，但是真正想表达什么，我并不清楚。”一位中年男士认为舞蹈很压抑，“感觉到灵魂的挣扎，很痛苦，可能林先生想做一个安静的节目，但是在如今的社会，我们的心安静不下来。”

   不过，仍有一些观众收获颇多。一位年轻女观众特意从北京赶来武汉看演出，“有一种在流浪的途中看《流浪者之歌》的感觉，看着舞台上的舞者们，我觉得清洁了自己，也找了一些答案。”一位女孩还激动地列出了一大堆词汇：“我看到了人的一生，苦难、挣扎，黑暗中的探索，解脱，很温暖的感受。”

在散场后的交流中，一位年轻男观众称，在《流浪者之歌》中看到了很多西方现代艺术元素，还列举了一大串戏剧名词。更有一位音乐学院的女学生称，“云门舞集”将影响中国乃至东方现代舞的发展趋势，这些大帽子让“云门舞集”的创始人林怀民连说“吓坏了”。他转身要求拉开大幕，让观众们看到了工作人员们跪在舞台上收拾稻米的场景：“舞台上的都是幻象，这才是最真实的。”

“有时候我想，如果有一天我走了，只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》。”昨日中午，在下榻的酒店，记者见到了台湾最牛的现代舞《云门舞集》的领头人林怀民。这位64岁的可爱老头，无限感慨地定义《流浪者之歌》在其心目中的地位；他也笑呵呵地表示，《流浪者之歌》舞者绝对不卖弄技术，而是通过表演召唤观众，让观众感知最内心的东西。

演员：

技术不再是专注的重点

《流浪者之歌》是林怀民舞蹈事业的分水岭——他告诉记者，在此之前，对演员的要求是注重技术的积蓄；而从《流浪者之歌》开始，林怀民要求演员们不再卖弄技术，舞者在台上呈现给观众的是他们的自在，“我要求他们将几小时打坐作为每天的必修课，到后来拳术、太极、书法，这些写意的东西都会融入舞蹈形体中。”

在《流浪者之歌》中，一位饰演和尚的演员甚至需要在台上静立90分钟，“这都是自然的表现，”林怀民表示，“舞者在舞台上是用心跟自己的身体进行对话，所以舞者的动作都非常自在而简单。他们全部都不会睁开眼睛看观众，这样有趣的事情从来没有人尝试过，但是我们做到了！”

云门舞集成立了36年，被视为台湾第一支职业的舞蹈团队，同时也是华人地区出现的第一个现代舞团，“当时台湾基本没人知道现代舞是什么东西，”，林怀民说，在成立“云门”时他没有被任何关于现代舞的程式限定，“一开始我就知道可以失败，我不想做某种西方舞蹈的复制品。”于是，林怀民从最擅长的入手，将中国戏曲元素融合到现代舞，有了1975年创作的《白蛇传》，以及之后的《薪传》、《红楼梦》。

现在林怀民每两年会出两到三个新作品，“我希望每个舞都长得不一样。现在的舞蹈作品，就提供给观众在生活里从未遇到的经验。”