舞蹈艺术的个性

《风格与禁忌——民间舞创作与个性》(郭田、李平著，中国书籍出版社出版)是一本关于民间舞创作的专著。全书用个性篇、禁忌篇、风格篇三个不同篇章来论述民间舞创作，每一篇都相对独立，三篇之间又互有特定的联系。
个性是一个舞蹈家的基本追求，也是衡量艺术水平的标准之一。舞蹈创作一定要经过编导者对材料的消化处理，而不是照搬原有材料，只有这样，个性化的舞蹈语言才会形成。面对风格迥异的舞蹈素材，编导如何进行取舍、剪裁、重组、编织？个性篇从民族民间舞蹈的创作基础、创作要素、创作原则、个案分析等方面一一展开，体现了作者从事舞蹈编导教学多年来对这一问题的思考。
禁忌篇阐述了舞蹈应如何尊重民族风俗习惯。民族民间舞蹈与民俗文化有着千丝万缕的联系，编创过程中会受到多方面的限制，存在诸多禁忌。有约束才有创造，有限制才有突破，尊重文化禁忌的民族民间舞蹈编创也才能得到真正的认同。
风格篇是以山东海阳秧歌为研究个案，以“动态切入”为研究方法，然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的方法探究解析。作者分析了海阳秧歌舞蹈风格的形成，反映了山东地域的历史文化流变，显示了民族文化的恢宏气度和深邃底蕴。

民族民间舞蹈是民间集体创作的艺术，有很强的共性，但不同地域的民间舞在风格节奏和习惯动作上又有极大差异。艺术源于生活，源于编舞者独特的生活阅历以及对生活的独特感悟，积极主动地深入生活，对编舞者来说是非常必要的。
舞蹈艺术是在生活的积累中提炼和丰富起来的，是能够展现丰富内涵和永恒瞬间的产物，它要求作品同时具备形式美和内在美，能够以微见著、醒世悦人、继往开来。民族民间舞蹈创作必须由编舞者亲临现场，面对所选对象进行选择与判断，完成处理舞蹈本体与舞蹈风格的关系、选择合适的提取角度重新编排组合、调整节奏与舞姿造型、判断最佳舞动瞬间等一系列动作造型任务。如何把丰富的实践总结提升为较为系统的理论，来指导课堂教学与丰富舞台创作，是本书的现实意义之一。
一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬，其中的奥妙，就在于它所承载的民族意识和民族精神。舞蹈编导者只有对民族文化不断挖掘，才能产生巨大的创造力；只有传承和发展民族文化，才能使作品具有灵魂。对于民族民间舞蹈的探索研究，也是在丰富我们对传统民间文化的研究，它能给其他艺术研究带来一定的参考。