乘着天鹅的羽翼 脚尖上的巴黎芭蕾旅行

虽然孕育于意大利文艺复兴时期，但法国才是芭蕾严格意义上的诞生地，并为之创立了一系列标准，芭蕾舞的兴盛也始于这个国度。在路易十四统治时期，这位君主希望将这种带有贵族特色的舞蹈变成真正的舞台艺术，便于1661年下令创办了法国皇家舞蹈学院，13位技艺精湛的舞师一同制定了“脚的5个位置”等动作规范，一直沿用至今。无论何地的芭蕾舞团在训练演员时，也都秉承了用法语“发号施令”的传统。

巴黎歌剧院是一栋弥漫着古典气息的建筑，与芭蕾舞的复古风格相得益彰。宏大、精美、奢华，是你第一次看见它所能给出的修饰语。它的建筑结构十分复杂，有2531道门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道，地下还有一个极大的暗湖，湖深6米，每隔10年就要换水一次。本来只是偶然设计的结构，却为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船，引得无数游人前来探寻究竟。最为人称道的是门口耀眼的大理石楼梯，据说是被当时夜夜笙歌的贵族侍女的裙衬擦亮的，足见当时演出的盛况。进入剧院内部，从包厢正座的位置可以仔细端详这个充斥着红色的世界；抬头仰望则会发现位于圆拱穹顶中央的那盏巨型水晶吊灯，将雍容华贵的氛围渲染到极致；顶棚上绘有一幅巨型油画，以天使、铁塔、凯旋门等为素材，四周还镶有一圈金色的雕塑和玛瑙般的彩灯，好一派华丽的阵容。真不知是这里造就了芭蕾，还是芭蕾成就了这里。

  艺术是巴黎挥之不去的情结，这个被万千艺术拥趸尊奉的圣地以包容之心汇聚了风格迥异的流派，卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心的三家分垒便成为这一事实的最佳注脚，古典与新锐碰撞、交融，不得不令人感慨这座城池的神奇。这场寻访之旅的最后一站将锁定奥赛博物馆，那里收藏了芭蕾舞画家德加的许多传世之作。

作为一名画家，德加在芭蕾舞中找到了令他兴奋的传统美感。芭蕾对于德加，就好像风景之于塞尚，里面蕴藏了无穷的灵感及创意。芭蕾为他虚拟了一幕幕场景，舞者、观众乃至乐池音乐家都成为他捕捉的素材，他似乎有一个指挥棒，能够令眼前的景象暂时停滞，独留他感兴趣的部分，最后化为生花妙笔。对于意欲从深层解读芭蕾的人们来说，德加的画作自然是一个管窥的途径。他的作品如今收藏在奥赛博物馆的底层，这里展出的主要是1850~1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，除了德加以外，还包括罗丹、莫奈、安格尔、德拉克洛瓦等人的作品。享有“欧洲最美博物馆”之称的奥赛博物馆汇聚了建筑、雕塑、绘画、摄影、电影、装饰艺术等领域中的瑰宝，这些珍品依据年代顺序，分3个楼层对外展出，倘若有时间，一定要细细观摩一番，为这次的旅程画上一个圆满的句号。