穿衣技巧，感受舞者身体对时装的敏感！

舒适而不松散： 舞者是挑剔的，其服装总是尽可能舒适，不会妨碍每一个关节每一块肌肉的运动，却又绝对不会松散到身形皆无。仔细观察，你会发现真正的舞者穿衣上往往有松有紧，若是全走宽松路线，则一定会适度裸露出部分身体，或采用透明感的面料。
轻便随身：
“最好的服装，应当轻便，而便于行动。”紧身且富有弹性、能够自由表达身体语言。
身形为先：
身体永远是舞者的骄傲。舞者评判服装的一个重要标准便是如何呈现身形。不刻意，不隆重，不妨碍运动，自然呈现腰、臀、胸、颈、锁骨、小腿、脚踝等身体迷人细节的服装最受欢迎，所以，舞者们在生活中喜欢芭蕾舞鞋、白衬衫和开衩裙。
叠穿出风格：
舞者们喜欢叠穿，诸如大领口的套头衫与背心叠在一起，用两层吊带背心玩撞色，在练功短裤里穿上打底裤，或穿上裤袜后再穿袜套。当然，这些叠穿的技巧是在保持身形的基础上完成的，若是身形平平，最好露出足够肌肤以保持透气感。
视觉流畅：
在台上舞动时，精细绣花和面料肌理往往无法被观众所见，整体如平涂色块般的视觉效果才是最直接的。舞者追求整体效果的穿衣方式最值得你我借鉴，因它的可取之处是不会用种种细碎的装饰打断身体节奏，而是使停留在你身上的视线始终流畅。
修长的肢体：
修长的肢体与身线是舞者所乐于表现的，她们总是尽力延展四肢，走路时收腹开肩，使之看起来尽量再修长一些——这源于芭蕾舞“开、绷、直、立”的传统——在西方，现代舞演员同样采用芭蕾舞者的训练体系，双方就身形上的审美也总有不谋而合之处。