天鹅不死 俄罗斯人的芭蕾舞情结

《天鹅湖》的女演员回到后台

芭蕾是规范的艺术，所以从孩提时起这些孩子就来到舞蹈学校开始他们的艺术之旅
莫斯科人会为了能看想要看的芭蕾舞，不惜重金和花费很长的时间排队去购买一张位置上佳的票。在这里，大概不存在没有看过芭蕾舞的莫斯科人。
芭蕾舞不是俄罗斯人的发明，却在俄罗斯发扬光大。文艺复兴时期的意大利孕育出芭蕾舞这种艺术奇葩，从一开始就是贵族和社会上层人世的宠儿，法国路易十四对这种艺术最为痴迷，为此他创立了世界上第一所舞蹈学校，并自己亲自参加演出，并在重要剧目中担任主角达26场之多，他对芭蕾舞规则和审美标准的影响一直存续。然而从意大利到巴黎，再到其他欧洲各国，芭蕾艺术却从来没有像在俄罗斯这样，得到如此推崇和厚爱，正是在这块冰雪国度，芭蕾向世人敞开心扉，绽放出火热的花，结出丰硕之果，就像高尔基笔下丹柯高举着的那颗燃烧的心，引导着人民走出阴霾和迷惘。
历史和人类文明证明，不被大众喜欢的艺术，不会有永恒的生命，也不会走向辉煌，没有天才的艺术，这样的艺术也不会有灵魂，也不会有成长壮大。柴可夫斯基，就是这样的一位天才。他创作的《天鹅湖》常演不衰，是最受欢迎的芭蕾舞剧。俄罗斯的朋友告诉我，国家大剧院是艺术的圣殿，对于芭蕾舞者来说，是梦寐以求的舞台，如果能在大剧院里表演《天鹅湖》，那简直是一种终极梦想。所以，去看一场《天鹅湖》，势在必行。
巧的是，当地的朋友邀请我观赏的正是《天鹅湖》。这张票得来不易，在莫斯科，芭蕾票都需要提前多日排队预订，所谓一票难求。我们约定5点半在革命广场见面，因为过于兴奋到得早，只能在广场上闲看风景。视线穿过革命广场边的马路，对面就是剧院广场和剧院，那边人流涌动，剧院广场上早有人围着喷泉坐成一圈，不时能听到一两句熟悉的唱词。夏季的莫斯科黄昏到晚上10点以后才会退却。沐浴着初夏的晚霞，莫斯科人享受着开演之前的闲静。

正在被大剧院的廊顶的希腊女神雕塑吸引时，朋友来了。服务员引导我们爬上二楼，我才明白这不是我见过的俄罗斯剧院，虽然莫斯科的剧院一般都很华丽和古典，但是整体风格似乎都大同小异，其中重要的就是罗马浮雕花边加苏联共产主义元素，而眼前金碧辉煌的大厅令人眩晕，五层的观看席，如坐云端，灯光下照耀着金色浮雕的墙壁，枣红的帷幕镶嵌着金色的团花草带。来不及多看，灯光暗下，剧已开演。本次的音乐指挥瓦莱利·格力耶夫已经在掌声中走上指挥台。
随着一曲极具柔情的双簧管抒情序曲开启，顿时清除了脑海中的一切杂念，台上的舞阵中，年轻男女簇拥着王子，欢跳着，又似乎歌唱着，或一字排开，男女对舞，或手拉手连成一圈，或成双成对各展舞姿，小丑的一段单脚旋转极具功底和技巧，王子高挑的身段、柔和的舞姿，动作平和，彰显高贵和清纯含蓄。第二幕白色天鹅随着背景画面中的一群天鹅从湖面游过出现在舞台上，柔和的步子小心地从角落移入中央，似乎在试探环境是否安全，含蓄而羞涩，直到看到王子的出现，才受惊似地快速以碎步滑开，但是王子的善意借着柔情的舞步表达，两人终于彼此钦慕，但正当柔情处，却又被魔鬼的到来打断。一波三折，王子和天鹅公主终于定下爱的誓言。第三幕最精彩的是黑天鹅的妖艳妩媚舞姿，和白天鹅的身影在帷幕上激愤绝望的拍动，将剧情推向高潮。到了第四幕曙光的出现，最终王子战胜了魔鬼，爱情胜利。然而结果对于初观此剧的我似乎并不是很重要，那种舞步和线条所表达出的微妙、含蓄，出神入化，任何言语都是多余。
步出剧院，街灯亮着，注视着远处空无一人的广场，然而脑海中还被那些音乐和舞姿萦绕，我们蹑手蹑脚，悄声潜入这莫斯科之夜。 
几个世纪以来莫斯科人一直有迷恋芭蕾的传统，所以几乎随时可以找到有表演芭蕾场次的剧院，各大剧院几乎每周有一场芭蕾舞剧上演，像国家大剧院每月就不少于10场芭蕾舞。
推荐剧目：除了经典柴可夫斯基的《天鹅湖》《胡桃夹子》《黑桃皇后》《睡美人》外，还有《叶甫根尼·奥涅金》《哈姆雷特》《斯巴达克》《安娜·卡列尼娜》《海鸥》《罗密欧与朱丽叶》等等都是这些剧院固定长期表演的经典剧目。