曹诚渊：三大商业性的舞蹈类型电影

曹诚渊是中国现代舞创始人，被称为“中国现代舞之父”，用肢体语言来表达自己，是他与这个世界对话的最重要的方式。他认为每一个人都可以自由的舞蹈。
==================
最近这段时间，我养精蓄锐，准备在1月底用10天时间，以香港城市当代舞蹈团的舞者们作为班底，拍摄一部舞蹈电影。
舞蹈电影一般可分为两大类：
第一类是商业性质的舞蹈电影：这类商业性舞蹈电影主要是以表达情节为主的故事片，却点缀以各式各样的舞蹈场面，其中又可以细分为三个品种：

1：有关舞蹈的人和事为题材的电影
在电影中，舞蹈是带动剧情发展的重要元素，比如《周末狂热》Saturday Night Fever 描写年轻人在周末派对里的醉生梦死，因此在迪斯科里那种没有明天的狂歌热舞场景，必不可缺；《名扬四海》Fame 是关于在表演艺术学校内学习的年轻人，他们充满理想，又对前途感到彷徨，便自然以歌以舞来表达内心世界；《舞出真我》Step Up 表现年轻人街头以舞会友，为了展示自己的价值，便需要在镜头前大跳街舞；《黑天鹅》Black Swan 纠缠于芭蕾舞演员的内心和真实世界，因此电影中的芭蕾和现实生活场景彼此交融。许多我特别喜欢的舞蹈电影，因为剧情内容跟自己的生活紧密相扣，更每每让我看得揪心，比如《跳出我天地》Billy Elliot 刻画一个男孩如何克服心理障碍，勇敢学习别人认为是没有前途的芭蕾舞；《白夜逃亡》White Night 中，我的偶像巴里舒尼科夫Baryshnikov饰演一位为了自由的现代舞而宁肯叛逃祖国、投奔西方的苏联芭蕾舞者；《转捩点》Turning Point 呈现舞台上和舞台下的残酷，年华消逝的舞者们如何面对衰老、嫉妒、孤独等情绪。香港去年也出品了一部以年轻舞者担纲主演的电影《狂舞派》，出乎意料之外地叫好又叫座。在这些电影中，大段以MTV式快速剪辑手法呈现的舞蹈，被加插在极尽煽情能事的文艺剧情之间，足以让观众荡气回肠之余，又目不暇给。

2：改编自百老汇歌舞剧的电影
在纽约百老汇Broadway和伦敦西区West End大亨们的操作下，百老汇歌舞剧把舞蹈、音乐和戏剧完美结合起来，一直是商业娱乐项目中，最吸引观众眼球的产品。歌舞剧的题材大部分与舞蹈无关，可是聪明的编剧和导演总能找到可供歌舞的情景段落，让演员们在舞台上尽情地载歌载舞，可说是极尽视听之娱。历史上许多成功的电影便改编自百老汇歌舞剧，让我印象深刻的有《西区故事》West Side Story、《窈窕淑女》My Fair Lady、《仙乐飘飘处处闻》The Sound of Music、《俏红娘》Hello Dolly、《歌厅》Cabaret、《油脂》Grease、《平步青云》A Chorus Line和《芝加哥》Chicago等，其中的舞蹈场面，堪称电影史上的经典。

3：印度宝莱坞歌舞电影
印度电影制作非常蓬勃，国内电影市场庞大，规模仅次于美国的好莱坞，所以其别树一帜的舞蹈电影，又被称为宝莱坞电影。虽然近年市场老二的位置让位了给中国，但宝莱坞的影响力却是潜藏深远。其实宝莱坞中的歌舞，有个更贴切的形容词，便是‘无厘头’。往往电影中男女主角正在情深表白，突然齐齐劲歌热舞起来；又或一家人坐在一起吃饭，可以吃成一顿歌舞大餐。总之在宝莱坞中，一切剧情不用逻辑，只要觉得需要歌舞，便可以唱歌跳舞。好莱坞的电影受宝莱坞的影响，也有许多‘无厘头’歌舞电影，比如近期非常卖座的《歌舞青春》High School Musical系列电影中，一群中学生动不动便唱起歌、跳起舞来，只不过影片中全是帅哥美女，充满青春气息，观众觉得好看得眼花缭乱，才不会计较那些舞蹈跟剧情有什么关系。咱们香港电影界永远的周星驰，在他最成功的一部电影《功夫》中，便把这种宝莱坞式的‘无厘头’舞蹈玩得淋漓尽致；相信大家对电影中由冯小刚领导的黑帮大佬们，在欺压老百姓穷凶极恶之际，无端跳起一段乐翻天的‘斧头舞’，一定记忆犹新。
当然，我准备拍摄的另类舞蹈电影，和上述三大商业类型的舞蹈电影，没有任何关系，有机会再慢慢向朋友们推荐介绍。

电影《周末狂热》海报  

  电影《名扬四海》海报
 电影《舞出真我》海报  

  电影《黑天鹅》海报

 电影《跳出我天地》海报  

  电影《白夜逃亡》海报

 电影《转捩点》海报
  电影《狂舞派》海报

 电影《西区故事》海报 
  电影《窈窕淑女》海报

 电影《仙乐飘飘处处闻》海报
 电影《俏红娘》海报

 电影《歌厅》海报
  电影《油脂》海报

 电影《平步青云》海报
  电影《芝加哥》海报

 电影《歌舞青春》海报