舞蹈摄影的美感和力量 读叶进专著《当代舞蹈精品聚焦》

叶进专著《当代舞蹈精品聚焦》书籍装帧设计精美雅致，图文结合，细细翻阅起来，甚是喜欢。该书分为中外舞蹈两部分，以各舞蹈种类为章节，把其拍摄的大量舞蹈摄影作品呈现给读者，这是叶进在舞蹈摄影实践和理论上多年积累的成果，也是改革开放以来中国舞蹈艺术舞台的生动画卷。据了解此书反响及销售都不错，真是由衷地祝贺他。
    叶进自幼习舞，在艺校学舞多年，是我国在“文革”后培养的第一代舞蹈工作者。他做过十年的舞蹈演员，后来转到《舞蹈》杂志担任编辑及摄影记者。近三十年来，他既能拍摄又能写作，还参与了很多大型艺术活动的宣传策划，可谓是难得的多面手。人生短暂，一个人始终以一种坦然的心态去做一件自己喜欢做的事情，是很难能可贵的，叶进对舞蹈艺术一往情深，做事踏实低调，并从中得到了快乐与收获。由于舞蹈演员出身的他对舞蹈动作的起承转合有切身的感受，对舞蹈的姿态造型有直观的把握，所以他拍摄出来的作品，才能准确抓住舞蹈作品的神韵，把经典的舞蹈瞬间定格在画面中，多年的舞蹈艺术实践，为他进入舞蹈摄影及舞蹈理论的殿堂，奠定了良好的基础。
    舞蹈是一门流动的艺术，而舞蹈摄影则在于抓取其精彩的一瞬，在变化多端的舞台灯光里准确曝光，在瞬息万变的舞蹈动作中揿动快门，是对摄影者技术及各种综合素质的考验。一个好的舞蹈摄影师，一定要对舞蹈内涵、舞台调度、灯光氛围、动作连接及手中器材有很好的把握。舞蹈摄影就在于把瞬息万变、天马行空的舞姿转化成动人心弦、神秘美妙的静止影像，用镜头捕捉到舞者瞬间即逝的舞姿和画面。什么是舞蹈精彩的瞬间，它不一定是舞蹈动作的开始或最后的造型，而是在它动与静、虚与实的流动变化之中。舞者千百次的伸展与跳跃，因情绪的涨落与即时发挥的原因不可能重复或相同，而摄影者拍摄的瞬间，也不可能掌控和预见，成功与失败都在刹那间完成，那一刻完全是靠艺术的直觉去捕捉瞬间的精华，这就是舞蹈摄影的魅力所在。叶进始终在这充满无穷魅力的艺术海洋中摸索前行。每当夜幕降临，我常常看到他背着沉甸甸的摄影器材向剧场出发。他自己常说：因为职业的缘由，对舞蹈有一种特殊的感情，每当走进剧场，心里总有一种莫明的兴奋，那是一种对精彩镜头摄取的亢奋，总想通过与他人不一样的眼睛去体会、去留住美的瞬间。在１９８７年他刚刚开始涉猎舞蹈摄影之时，匈牙利杰尔芭蕾舞团来华演出的现代芭蕾《特里斯坦与伊索尔德》，他拍了一组精彩的图片，其中一幅整版发表在当年《舞蹈》杂志的中心插页上，给广大读者留下了深刻的印象。
    近年来舞蹈界也出版了不少舞蹈方面的书籍，但真正以图文并茂的形式，画面清晰、装帧讲究的好像并不多，比起其它艺术门类来的确是个很大的缺失和遗憾。《当代舞蹈精品聚焦》在这点上基本做到了。它是以图文结合的形式呈现给读者的，在展示舞蹈图像的同时，以较精炼的文字，对中外各类舞蹈的发展脉络与现状，作了准确简要的阐述。使读者在赏析舞蹈图片的同时，对舞蹈的作品、人物及背景有了更进一步的了解。叶进在上世纪八十年代，就曾撰写过《谈舞剧创作中的若干问题》、《在传统与现代之间》等多篇理论文章，在当时产生过一定的影响。后来因为专心从事摄影，动笔虽然少了，但他对舞蹈理论的学习与思考却始终没有停止。近年来也曾以笔名发表了《市场定位与艺术家的品格》、《“荷花奖”大赛后的思考》、《也谈舞蹈分类》等文章，并且是《中国舞蹈》报“舞光影”栏目的长期作者，亦称得上是“图”、“文”并茂。
    多少年来，无数的摄影师们拍摄了大量优秀的舞蹈摄影作品，而使一些今人无法欣赏到的舞蹈作品瞬间定格在了画面上，使已绝版的舞蹈画面清晰地展现在人们的眼前，这就是舞蹈摄影的历史功绩。愿叶进继续努力地拍摄下去，清晰地记录下更多更好的舞蹈作品，为世人为后人留下更多的舞蹈摄影精品。