郑州歌舞剧院《水月洛神》 倾心打造中原本土文化

  据介绍，《水月洛神》是郑州歌舞剧院继《风中少林》之后倾心打造的又一部取材于中原本土文化的大型舞剧。全剧以凝聚中国文化张力的字眼“歌”“舞”“礼”“乐”“诗”作为篇章贯穿的经脉，引领观众在梦想与现实进出之间，流连诗意的欣赏、品味艺术的魅力。其跌宕起伏的故事情节,全新的舞蹈编排，注入现代理念的舞美和灯光设计，以及身份感极强的服装和造型，都使得这部舞剧在美感和内涵上具有独特的艺术气质。

  舞剧以曹植《洛神赋》为依托，对曹植、曹丕和甄宓三者关系进行新的解读，着意表现曹植性情深处的自由与浪漫。舞剧通过梦境与现实的交替，推进情节的发展，抻起情感的张力。如果说《风中少林》更多表现中原文化非凡魅力中的刚强艰毅，《水月洛神》则侧重于其婉约柔美。全剧深入挖掘中国古典舞风格、体态、韵律中的流动之美，借助多媒体等舞台手段，呈现出空灵和纯净之感，同时，在中国古典舞蹈的风格和样式上大胆创新，在现实和神话之间寻找有力的突破，加上诸多舞台元素有机的融合，使整个舞剧充满新意，呈现出具有浓郁中国古典美学意味的舞台画面。

  为了抓住和凸现《水月洛神》中原文化特色，本剧编剧冯双白、总导演佟睿睿率主创人员走遍河南，走访学者，充分汲取中原历史文化营养。舞剧还邀请李宏钧（香港）、汪子涵、唐诗逸、华宵一、王佳俊、巩中辉等国内知名舞者担当主演。

编剧还是冯双白

提起冯双白，大家不会感到陌生。郑州市打造的第一部大型原创舞剧《风中少林》就由他担纲编剧。身为中国舞蹈家协会常务副主席、分党组书记，冯双白曾创作《妈勒访天边》《水浒》《花木兰》《舞台姐妹》等多部舞剧、舞蹈诗作品，并多次担任“CCTV电视舞蹈大赛” 综合素质评委。此次，“洛神”仍由他挑起大梁。

作为郑州人的老朋友，看完联排，冯双白毫不吝啬地把掌声献给了早就汗流浃背的演员们：“郑州歌舞剧院对艺术的追求和认真是值得他们为之自豪的，这个主创团队没有只是进行蜻蜓点水式的创作，在剧中他们传达出了安静、深沉、纯粹的古典美。”

继而，冯双白解读了他笔下的“洛神”：“这个美好的形象几千年前就被先贤创造了出来，后因曹植写下的一篇《洛神赋》而流传至今，其间更有无数人去描写、探究洛神之美，每个人心中都有一个洛神，《水月洛神》则用艺术的形式表达出男人与男人、兄弟与兄弟之间兵戎相见及战争中饱受痛苦的女性形象。”

“剧中，恋人间有着深深的爱情却不能诉说，有着深深的眷恋却不能相碰。”冯双白说，“艺术要和人民群众贴近，我一直在努力寻找与当下老百姓生活的契合点。”

不懂舞蹈也爱“她”

“洛神”是美的化身，而诠释这一美神的也是一位美丽的女人。她就是舞剧《水月洛神》的总导演佟睿睿。演出中，佟睿睿一直面带微笑，非常放松，她说，是厚重的中原文化给了她满满的自信。

佟睿睿说，为创作好《水月洛神》，她和主创人员多次采风，参观河南博物院，拜访河南历史学者，从厚重的中原文化中汲取营养。“《水月洛神》打破了传统舞剧的叙事模式，全剧以曹植的梦为开始，在承载着中原特有的文化符号的舞蹈语言中，剧中梦境、幻境、梦想与现实相互交织，刻画了曹丕、曹植、甄宓三位人物。”

说起最大看点，佟睿睿毫不犹豫地表示，首当其冲的是剧中的中原文化。“中原大地是我们寻根的地方，比如，剧中甄妃幻境的小水袖就源于南阳汉文化馆的采风。在河南我们一直在试图和历史对话，这也是整个舞剧充满浓郁古典美的原因。”

虽然表现的是古典美，但佟导表示，等到12月7日大家走进剧场观看时会发现，舞台呈现得非常现代。“我要让95%不懂舞蹈的人爱上这部舞剧。”

舞者观者皆寻梦

女主角唐诗逸是中国歌舞剧院的首席演员，这部剧是她的第一部舞剧作品。《水月洛神》中，她用无声的肢体语言表达出复杂感人的内心世界，塑造了一个在战争中饱受摧残的女性形象——甄宓。唐诗逸说，在战乱纷争的年代无法主宰自己的命运，甄宓这个人物寄托了人们对理想和自由的向往。

《水月洛神》男主角汪子涵也曾担纲《风中少林》的主演，是位实力派演员，曾以多部舞剧作品荣获“文华表演奖”。在联排现场，他以自己精湛的表演诠释了对曹植的理解：“能诠释自由浪漫的曹植是我的幸运，而曹植在剧中又诠释了一个梦，不管是舞者还是观者，都有梦，都在追逐自己的梦，希望通过我的表演，和大家一同来分享这个梦。”

扮演曹丕的李宏钧说：“曹丕这个人物心理比较复杂，为了演好他，我看了大量的史料，通过自己的理解，逐渐完善这个人物。人性都有相同、善良的一面，我不希望在曹丕身上出现血腥，我想通过自己的诠释让大家看到人性中善良的一面。”

联排中，主角汪子涵、唐诗逸汗湿衣襟

《水月洛神》联排现场

“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松……”26日晚，由郑州歌舞剧院创作的舞剧新作《水月洛神》首次联排，并首度在媒体面前撩开面纱，全剧以“歌”“舞”“礼”“乐”“诗”作为经脉，引领观众在梦想与现实之间品味中原古典舞蹈艺术的魅力。