陈玉先，中国水墨舞蹈画的一座高峰

——写在“《墨舞中华》陈玉先从艺50周年水墨舞蹈画展作品研讨会”之际

王晋军

4月中旬，中国美术家协会主办的《墨舞中华》陈玉先从艺50周年水墨舞蹈画展将在中国美术馆开幕。1月15月，有关此次画展的作品研讨会在北京举行。中国美术界的理论家、评论家们聚集一堂，在观看了画展作品的幻灯放映后，展开了热烈的讨论。专家们一致认为，陈玉先从艺50年来，勤奋耕耘，优秀作品迭出，其成果之丰硕，当今中国美术界难以有人与之比肩。展览将要展出的陈玉先近年来创作的水墨舞蹈画，是中国水墨舞蹈画的一座高峰。

对中国水墨舞蹈人物画的传承与突围

在创作水墨舞蹈的过程中，对陈玉先影响最大的是叶浅予先生。叶浅予先生开创了中国现代舞蹈人物画的先河。叶老先生的水墨舞蹈画形体生动，线条简约，平涂色彩，特色鲜明。他是从漫画转向中国画的，叶浅予说：“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围形象，把形象漫画化，获得有趣的效果。”。这些对陈玉先的水墨舞蹈产生了有益的启迪。青出于蓝胜于蓝。今日陈玉先的水墨舞蹈画在传承前辈技艺的基础上发展创新，在动态水墨舞蹈人物画上取得了突破性的成果，在中国美术界独树一帜。

动态速写是陈玉先的“当家功底”。这些作品，源于生活，高于生活，简洁凝炼，生动传神。不仅在美术界得到高度评价，在普通百姓中也有着惊人的感染力，多少青少年的美术之梦就是从学习、临慕陈玉先的速写起步的。

绘画中的难点是描绘动态。画舞最难。舞中动态就是线性运动，有起伏，有波浪，有旋转，有飞跃，有动有静。舞中人物的亮相之所以赢得掌声，是这之前有大段精采演绎；体操运动员的稳健落地，是因为落地前有着高难度动作震撼着观众。陈玉先用画笔捕捉这缕缕优美动态曲线中的不同结点，展现瞬间速冻了的动态之美。这是他画舞与他人的不同之处。一段舞蹈，短的一两分钟，长的三五分钟，在这有限的时空中，动人的画面稍纵即逝。不同动态元素构成不同民族，不同地域歌舞艺术的鲜明特色。陈玉先的水墨舞蹈艺术苦苦寻觅着这些亮点，让观众在欣赏水墨舞蹈艺术的同时，从中感受到不同舞蹈自身的鲜明特色和艺术魅力。

陈玉先擅长在生活中观察、提炼，他用今天许多年轻画家不愿也懒得用的强记方式记录画面主要表达的内容，大量速写，使陈玉先在脑海中对形象有清晰的记忆和准确的把握。他能将脑海中的影像凝固，以闪电般的速度定格。旋律与影像、水墨与舞蹈，是用心在传达。在他的水墨舞蹈作品中，人们看到是舞蹈者在舞蹈，其实,用艺术眼光看:是水墨在舞蹈！是陈玉先在舞蹈！

陈玉先不是舞蹈者，而他是真正懂得舞蹈的人。他笔下舞者并不是哪一位舞蹈演员的再现，精湛优美的舞蹈在陈玉先笔下表现得非常完美，他提炼舞蹈动态之美，形体之美，创造了一种极致的审美追求。可以说，自叶浅予先生之后，陈玉先是中国当代舞蹈人物画最重要的传承者和开拓者。是当代中国水墨舞蹈画的一座高峰。

水墨舞蹈人物是中国画创作中最难的课题

不论用何种艺术手法捕捉舞之动态，已经是十分困难的事。用中国画的方式表现，就更难了一层。不像油画可以雕琢，可以覆盖，可以反复修改。陈玉先笔下的水墨舞蹈涉及古今中外，中国56个民族的舞蹈，包括戏剧、体操、武术。从他的作品中，常见的是舞者飞旋中的舞姿和动人神情，快速的旋转和尽情的扭动。可见他对动态有着极好的驾驭能力。

陈玉先在学习水墨人物画的过程中，曾求教于吴作人、李可染、叶浅予、黄胄诸名家。画水墨肖像人物难，但陈玉先笔下的水墨肖像人物严谨精微、神采飞扬。画水墨舞蹈人物应属难上加难。难在哪？要求艺术家具有以静写动，以动衬静；化静为动，寓动于静的艺术感悟与创作技能。