原创芭蕾舞剧 《风雪夜归人》揭开演艺月序幕

  2010年12月3日、4日，上海大剧院舞台上将首度呈献来自广州芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧 《风雪夜归人》，从而揭开上海广州文化演艺月广州板块演出的序幕。这部在九艺节上摘获文华大奖以及导演奖、音乐创作奖、舞台美术奖、优秀表演奖等单项奖的力作，把70年前发生在中国的一出爱情悲剧，用融会京剧国粹和足尖舞蹈的艺术方式表达出来，堪称近年芭蕾舞台上将文学性与诗意结合得较为充分的力作。

 

剧情简介：

春红楼的头牌姑娘玉春被法院院长苏弘基赎出纳为四姨太。从火坑跳入豪门，玉春却淡然处之，仿佛置身其外。红极当时的男旦莲生不经意间遗落下围巾，路过的玉春拾起送还，一个蓦然回首，一个惊鸿一瞥，二人心湖春水顿被吹皱。奈何真心相爱难敌世态炎凉，二人最终天各一方。二十载水流年。一个纷飞大雪之夜玉春归来，却发现被白雪覆盖的莲生已然逝去。在这沉重冷酷的寒夜，人们都在为自己的追求无畏付出，当蓦然回首来时路，不禁惘然……

 

芭蕾舞剧《风雪夜归人》根据著名剧作家吴祖光先生的同名话剧改编。在上世纪40年代的重庆，话剧《风雪夜归人》上演后曾风靡一时，上世纪50年代周恩来总理曾赞扬并指导过该剧的重演。此次，作品由广芭改编，分序幕、游春、戏夏、伤秋和悲冬，在沉沉的风雪夜中，讲述上世纪三四十年代京剧名旦魏莲生与少女玉春相识，又失之交臂的故事。

 

艺术总监张丹丹说，舞剧《风雪夜归人》没有用过于激烈的方式表现莲生和玉春追求生命尊严、寻找情感自由解放的过程，而是用颇具色彩感的京腔京韵，和长于传达内心情绪、心态变化的舞蹈语汇，把男女主角内心的挣扎、觉醒和抗争，层次分明而具有感染力地呈现出来。尤其是在结尾，已历经二十年风雨摧残的玉春又来到了风雪交加的夜晚。舞剧没有止步于玉春轻抚莲生留下的围巾、睹物思人的瞬间。而是把洁白的围巾化作漫天飞雪，忽又让风停雪止，在一片春光明媚中，莲生一如初次相遇时步履生风而来，两人自由地徜徉在爱恋的蓝天旷野。最后，又让幻觉逝去，观众眼前唯余朔风呼啸和黑沉沉深幽幽的寒夜。这一既具有超现实表现张力，又凸显了作品深刻性的神来之笔，说明编创在吃透原剧精髓的基础上，升华了悲剧境界，也契合了当代观众对于悲剧审美的需求。

 

  四幕芭蕾舞剧《风雪夜归人》根据著名剧作家吴祖光的同名话剧改编，展示了京剧名伶魏莲生与官宦宠妾袁玉春从互生情愫、被人拆散，到心系彼此，最终化“蝶”而去的悲欢离合的故事。这部舞剧是广州芭蕾舞团于2009年底最新创作完成并首演的作品，是舞团继芭蕾舞剧《梅兰芳》、《梦红楼》获得成功之后，锐意创新、积极探索的又一民族芭蕾力作。

 

由我国著名剧作家、文艺理论家吴祖光先生创作的话剧《风雪夜归人》诞生于上世纪四十年代的重庆，上演后曾风靡一时，五十年代周恩来总理还曾赞扬并亲自指导过该剧。半个多世纪以来，《风雪夜归人》先后被改编成电影、电视剧、京剧、评剧、粤剧等多种艺术形式，久演不衰，打动了几代中国观众，成为了中国舞台艺术的经典代表作之一。

 

由广州芭蕾舞团创作排演的芭蕾版本《风雪夜归人》在尊重原著的基础上进行了大胆的重新诠释，以当代人的视角出发，根据芭蕾艺术所具有的独特表现形式，将一个婉转凄美又感人至深的悲剧故事娓娓道来，并在叙事与抒情的同时，加入了抽象化的处理，充分发挥了肢体语言细腻传情的艺术特长。而在舞蹈语汇上，该剧吸收了传统民族舞蹈、戏曲等各种元素，并以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格和优美的传统音乐，对中国民族芭蕾的创作进行了一次有益的尝试。

 

同时，《风雪夜归人》的幕后团队也是一次跨界合作的“强强联手”。其中囊括了著名导演陈建骊、残奥会作曲方鸣、杨丽萍《云南映像》的舞美设计孙天卫、奥运会服装设计之一麦青等各界精英。